今天来给大家分享一下关于简要谈谈复调 的发展的问题，以下是对此问题的归纳整理，让我们一起来看看吧。
复调音乐的发展
1.奥加纳姆
9世纪初，最早的复调类型是奥加纳姆，它是在格里高利圣咏的基础上，在其旋律中加入了新的旋律复调形式(声部)，而且多为即兴演唱。可以分为四种:
1。平行欧加农(月亮走了，我也走):在已有的咏唱旋律下增加距离四五度的平行声部(图)。见课本光谱例题13。上面的主要部分是圣咏旋律，下面的附加旋律叫欧加农部分，平行于五度。它还有一个复合形式，就是两个声部重叠八度。德彪西很好的利用了这个古老的音程，突出了中间空的效果作为调和色(中世纪调式)。平行欧加农的变奏形式，从同度到四度再到同度。
2。另一种是变化更自由的欧加农，旋律平行而斜，盛行于11世纪。(图)，很多作品里都提到过，反序斜向增加，声部交错。在11世纪，两份复调手稿，温彻斯特的附加章节的颂歌，保留了丰富的奥尔加农，并用纽姆符号记录。音程组合主要是八度，五度，四度。
12世纪初，欧加农发生了新的变化。欧加农的附加部分从下部移到上部，逐渐向华丽、流动、装饰性发展，从而形成了华丽的欧加农(如图)。这种欧加农风格出现在西班牙的孔波斯特拉修道院和法国利摩日的马查尔修道院的一些手稿中。由此可以看出，咏唱的音调发生了变化，声音变长了，曲调不是很明显，只是起到了陪衬的作用。从此，复调音乐中使用的音准开始被称为男高音，持续的声音或固定的旋律(14世纪)。它就像一棵大树的根，使它植根于宗教，它的枝叶的生长从根中吸取养分(TSDT的功能进行着，最终会回归主和弦)。作为低音，是基础。
4。定量的Olganon应该从节奏模式的生成开始。在记谱法的发展中，音高清晰后才开始注意节奏，也是因为复调的要求，多声部的组合需要清晰的节奏节奏控制。11、12世纪形成了一套节奏模式——六节奏模式(图)。从节奏上可以看出，“三分法”的拍子相当于我们现在所说的八分之几拍，在当时算是“完美”了。在实践中，这些节奏的运用要灵活得多。有了固定的节奏，就形成了所谓的“量”。在所有早期，人们常说的“数量炮”和“数量记谱法”是指在节奏中有规律可寻。
2。Discant
当旋律以一种有节拍的节奏演唱时，一种新的复调形式(风格)就产生了——Discant。两个声部(咏唱的旋律和上面加的声部)按照节奏模式组织旋律，从而形成上下几乎同时，上半部更突出的调式织体。看P28谱的例子，上下声几乎是一个音一个音的。看用的是什么节奏模式？看图，用句型1和5。教材还提到了一种叫Copula的，一般史书很少提到。《格罗夫词典》里有一小段词条，给出了解释。上声部使用节奏模式，下声部保留原咏是其连续性特征。12、13世纪复调音乐的发展主要来自法国，尤其是巴黎圣母院，是由僧侣和一些二流、三流作曲家创作的。因此，他们在历史上被称为圣母学校，使中世纪达到了顶峰。(图)，12世纪，哥特式风格出现在艺术中，主要指建筑。我们看到的巴黎圣母院就表现出了这种风格，石雕雕刻，高耸入云，拱形运动，有脱离重力，彻底减肥的感觉。这种风格在其他艺术中也可以找到，突出的特点是运动，表现在每个声部的节奏运动上。历史上相对于“新艺术”的“古代艺术”，指的就是这种哥特式风格的复调。
圣母院作曲家莱昂南和佩罗廷是中世纪复调音乐中的两位重要人物。巴黎圣母院音乐学校在复调创作和演唱实践中，特别是在复调节奏记谱法和创作上，形成并确立了新的规则和传统，使奥尔加农和Disconte的复调达到了完美。列昂最大的成就是奥尔加农的创作，他被誉为“最伟大的奥尔加农作曲家”。他为教会写了一套两部式的仪式，名为《奥尔伽农全集》，是中世纪重要的复调文献。原版本已不存在，有的地方只有少量手稿，是为响应弥撒和日常课中的赞美诗而写的独奏部分，呈现出全面的风格和华丽的奥尔加农。佩罗廷可以说是哥特式“大教堂”的建造者，他的创新比列昂更加丰富。他曾经改进过莱奥南的《欧加农全集》，他的欧加农一改以往即兴创作的味道，而是以更准确的节奏写成，旋律圣歌的节奏趋于密集。更大的创新是将声部数量从两个扩大到三个或四个，并在《欧加农》中加入了科洛桑的部分，从而使旋律和节奏更加复杂，复调进一步延伸的可能性由此开始。
圣母学校还发展了另一种复调形式，康杜克特斯。
三。它可以分为两种形式:单音形式和复音形式。我们将在下一章讨论单音指挥，这里只讨论复音指挥。其特点是定调部分不像奥尔加农和迪桑特所用的圣咏音调，而是作曲家自己创造的，具有灵活的节奏组织；织体有二四声部，三声部比较常见，声部统一，基本是声部风格；歌词是拉丁文，但与奥尔加农使用的散文式礼拜语言不同，它们是音节和格律诗，一般是非仪式性的(宗教和世俗)。四、经典歌曲motet
从克劳苏拉追溯经典歌曲的产生。Clausula实际上是《华丽的欧加农》中以Discante风格写成的圣歌复调段落(Glauerdt在历史上称之为Discante Clausula或取而代之——许多Clausula可以用同一个圣歌旋律写成，可根据场合选用)。莱昂南和佩罗丁在奥尔加农的作品中有许多小句，有两个声部，上声部没有歌词或只有几个音节。(读谱例，分析一下，再看另一个谱例，按)后来Clausula从Organon中分离出来，上声加入了新的拉丁歌词或法语歌词，带歌词的Clausula成为了motet经典歌曲。我们来看例23，加入拉丁歌词成为经典歌曲，是一首两部曲。让我们看另一个例子。
简单地把这种体裁定义为13世纪产生的上半部分(一首或两首)有独立歌词的复调音乐。上声部指的是加一个声部，不仅是新的，还填充了新的歌词，使用了本族语言的世俗内容，从而形成了不同旋律、不同歌词的体裁类型，是宗教受世俗影响的典型。正是因为它的随意性，才受到历代作曲家的青睐，是文艺复兴时期重要的体裁(属于宗教)之一，适合作曲家展示自己的创作才华。
至此，我们可能已经发现了中世纪复调发展的一些规律性——附加歌词(附加段落、续诵、经典、歌曲)的扩展和修图曲调(花腔唱法、节奏模式、添加声部)的扩展。运动的状态是漫长的，但正是在这种看似“静止不动”的修改中，孕育了西方艺术的萌芽，而且会出自即兴之口。从早期的奥尔加农、继诵到不连续，以格里高利圣咏为固定旋律的多声部复调逐渐失去了原来的使用目的，尤其是在经典歌曲中，固定旋律对作品形式的贡献大于对内容表达或其他功能的贡献。所以上半部华丽流畅的旋律往往比固定旋律沉闷冗长的旋律更有吸引力。13世纪中后期，经典歌曲传遍欧洲，逐渐成为固定的写作体裁。
在13世纪，经典歌曲的每一部分都有不同的歌词，不仅使用不同的语言(比如旋律是拉丁文，其他部分是法文)，而且内容也不同(复杂的歌词——有馅的歌)。不同部分的内容往往差别很大。可能一部分是快乐的情歌，一部分是悲伤情绪的内容。各部分之间歌词的差异，让经典歌曲的标题更有特色。它自上而下取每一部分歌词的第一个字或几个字，组成一个复杂的标题，如狮子座男的经典歌曲《人类的安全——最亮的星——我们的》，分别由三个部分的第一个字组成。(书P33题为《有人嫉妒——爱伤人——慈悲经》)。
大量世俗的歌词和曲调成为经典歌曲的素材，使得经典歌曲无论是内容还是形式都是宗教与世俗的混合体。但是“混合”不是一成不变的。13世纪后期，上两部歌词不同的三声部经典歌曲较为普遍，因此在此基础上产生了更多的变奏曲。一段固定的旋律可以搭配不同的上声部，从而创造出各种新的二声部、三声部、四声部经典歌曲。都是独立的音乐，因为用的是同一个旋律。区别在于上部的歌词和曲调的替换。由于在高音上灵活运用歌词和曲调，文婧歌曲成为创作者可以自由施展才华的领域。经典歌曲中残存的一些宗教元素，已经被日益丰富多变的世俗因素所同化。很多时候，经典歌曲在世俗环境下成为了流行体裁，而没有更重要意义的固定旋律往往成为了器乐部分(这种形式常用于法国经典歌曲)，可以说是器乐正式介入声乐的开始。
经典歌曲中的固定旋律原本是用测得的奥尔加诺的六种节奏模式写成的，但由于上声部的内容和旋律变化越来越多，固定旋律的节奏变得越来越灵活，从而改变了多个声部固有的“急行军”局面，使旋律线条形成错落有致的效果。经典歌曲中各种节奏的灵活运用，使得人们不得不建立一套规则来满足这种多样性。1260年前后，弗兰科特·德·科洛尼亚(Francot de colonia)建立了一套量化的记谱法体系(我们将在“新艺术”一章中详细讲述)，对节奏和声音的持续时间做出了明确的规定，以契合经典歌曲的创作模式。在记谱法的发展过程中，节奏和持续时间的系统化规定无疑给了复调音乐发展巨大的推动力。13世纪下半叶，由于声部之间节奏运用的不同，经典歌曲呈现出多层次的风格，尤其是弗兰科特的经典歌曲和皮埃特罗的经典歌曲。(读谱例25)其特点是以标准的三声部经典曲为创作主体，三声部之间节奏疏密排列。旋律依然是松散呆板的节奏；第二声部节奏较慢，但明显比设定旋律复杂一点；第三声部是从节奏到旋律三个声部中最活跃、最生动的声部，节奏更紧凑、更复杂。皮埃特罗的经典歌曲在第三部的节奏上比弗兰科特的经典歌曲更活跃。13世纪下半叶，中国古典歌曲的节奏比和声更受重视。节奏的快速发展直接导致了“新艺术”时期等节奏中国古典歌曲的繁荣，在复调创作理念上开始有了更多的创新。
复调音乐的发展史
专业复调音乐是在欧洲发展起来的。九世纪和十五世纪是它的孕育期和发展初期，是教会的宗教活动促进了这种多声部的发展。十六、十八世纪，复调音乐被(意大利作曲家巴黎·特里纳，比利时拉索，德国巴赫)推向了一个辉煌的发展时期。复调音乐在中国民间由来已久。如以西南少数民族(侗族、瑶族、壮族、苗族、毛南族等)为代表的多声部民歌中就有大量的复调形式。)，以及传统戏曲、曲艺、宗教和江南丝竹(有的是衬腔复调)。20世纪以来，欧洲复调作品及其技术理论体系在东西方交融中逐渐传入中国。中国作曲家将这一理论体系与民族相结合，创作了许多具有中国社会特色的作品，形成了自己的新传统。
