怎样编曲（怎样编曲好听）

今天和大家分享一个关于如何编曲的问题(如何编曲好)。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

怎样编曲（怎样编曲好听）

一首歌怎么编曲？

自己编曲制作歌曲的流程如下:

在我们知道如何自己编曲制作歌曲之前，首先要明确一首歌从构思到发行的主要流程。

制作一首歌的主要流程包括以下几个步骤:作曲-编曲-录音-混音-母带。

作曲家有了灵感就记录下来，也就是作曲。然后他找到相关的技术人员，用电脑里的软件(比如FLStudio)来编曲。这时就会生成第一个版本的Wav文件，这个文件叫做Demo。

编曲完成后，作曲家和编曲人会对整首歌进行检查。如果软件音源质量不满意，他们需要请乐队来录制。如果他们需要声音，他们需要录音。这是一段录音。录音结束后，把所有元素混合后再做母带，这样一首歌就完成了。

排列的基本流程是什么？

整理的基本步骤和过程

1.准备各种乐器为歌曲伴奏，主要是四首电声歌曲并安排其视听摆放。

2.设计主旋律，用简单的和声方向框架进行配置(可以用吉他、钢琴等主要伴奏乐器的和弦来烘托歌曲的意境)。

3.为主旋律配置基本的固定鼓点节奏。如果这首歌中没有定义鼓，请跳过这一步。

4.设计低音赋予现有的主旋律和和声节奏。

5.反复推敲和声的配置效果，力求完美。

6.根据主旋律的个性来写音乐的前奏、间奏和终曲(可以是主旋律的局部再现，也可以是主旋律的局部变奏，也可以是完全新颖的段落，但一定要和主旋律结合起来，达到很好的交接)。主乐器的音色应与主伴奏乐器的音色不同，如弦乐器、木管乐器、震动棒、口琴、小提琴等。

7.再次精心挑选主伴奏乐器的音色，使之与主旋律相契合，突出意境，再次精心设计主伴奏乐器的节奏，使之生动新颖。

8.设计音乐和乐句的节奏模式与这些过渡段落和乐句中主导乐器使用的花的主导模式或复调模式之间的过渡段落。

9.设计辅助小调乐器(风铃、编钟、自然风、雨、车声、合成器特效)的声部和句型。通常这种音色在乐曲中不占很大空甚至只占几个音。

10.完整地听完整首歌，用情绪起伏来装饰主歌(弱潮)和副歌(高潮)。这个装饰会用到强度线和表情控制器的描述。

11.换耳机和立体声听来调节各种乐器的音量平衡，因为单一的监听设备会加重或减弱一种乐器的音色。比如耳机会突出小提琴却弱化了电贝司和大提琴。...

12.最后，搭建声场环境，让所有乐器都能产生空效果(混响、合唱)。

如何编曲和制作音乐(如何作曲和编曲)

1.作曲和编曲有什么区别？

2.如何编曲制作音乐？

3.构图和编曲的区别。

4.作曲和编曲哪个更难？

1.职责不同:作曲:负责为音乐进行旋律创作，包括一首歌中乐器演奏的旋律和人声演唱的旋律。

2.编曲:负责给歌手写歌词。大部分歌词都是紧接着写的。作词人创作的歌词需要配合歌曲的节奏和意境，控制歌词的字数。

3.注:歌词都是歌词。

4.侧重点不同:作曲:作曲是一首歌最需要的部分。没有旋律，就没有完整的歌曲。

5.编曲:轻音乐风格中，歌词可以省略，比如歌曲的声乐部分，歌词是必须的。

如何编曲和创作音乐

问题一:如何写一首歌？如何写出一段旋律？音乐怎么编曲？如果你想创作音乐，看看以下几种情况和解决方法，供你参考:1。喜欢唱歌的人经常哼自己的歌，但是不认识五线谱，记不住记谱。我该怎么办？如何记录自己的创作？要满足这个问题，首先要准备一个可以录音的随身听，甚至其他录音设备。哼唱的时候，马上录音，然后用各种方法找一个能帮你作曲的人(不管是五线谱还是记谱法)，让他把你的创作做一个完整的记录，然后找一个会演奏乐器的人(最好是吉他、钢琴、电子琴等。).).让他帮你简单编曲，然后用录音设备(声乐乐器)录音，做一个简单的Demo。这样的写歌方式不仅可以保留下来，将来还能给你带来一笔财富。4.写旋律很感人，也会乐器，但是不太懂，做不出好的Demo。我该怎么办？遇到这种情况的人很多。首先，能做Demo是好事。不管* * *用的多好，多丑，有没有变化，怎么调，先做好自己的原创Demo。安排是另一回事。因为唱片公司在选歌的时候，虽然会受到编曲的影响，但是影响并不大，因为根据他们的专业判断，编曲之后是有可能谱出好的旋律的。所以，写好旋律最重要。如果你想学习* * * *的特殊用法，最好的建议是买一本关于和声的书。这个进步太不可思议了！5.我会编曲，会用* * *，但写出来的旋律往往平淡无奇，毫无意义。怎样才能写出好歌？这种事经常发生在所谓的朋友身上。在这种情况下，个人必须经常唱自己觉得好听的歌。他们唱得太多，创作时自然能写出更优美的旋律。当然，一个人感情的真正释放，会是动人歌曲最直接的来源！！现在开始我们的生意，你需要笔和纸来记一些东西。在学习理论和经验之前，要学会各种* * *运用自如。a和D(像斯普林斯汀和鲍勃·迪伦这样的人经常使用它们。比如著名的(a)出生在(d) U.S. (a) A .混合G可以得到70%以上的流行、摇滚、民谣的经典歌曲！！不相信我？？试试看！！！其他合成操作也一样简单。我自己也滥用am-g或者a-g很多年了。在这之前不要问我理论，这不是我的专长。读大卫·霍奇的精彩专栏:E之前的A(C之后除外)。大卫会详细解释的。先绕着主* * *玩(A-B-C-D-E-F-G，不要用辅助* * *什么的)感受一下他们。堂堂* * *和小* * *感觉完全不一样。小* * *有种忧郁的感觉。他们听起来好像有许多悲惨的爱情故事在里面！现在让我们演奏一首小调。你感觉不一样吗？现在先弹A，然后是Am。注意他们的不同之处。然后我打了g，接着是Am，打法不一样。玩一会儿，然后找个紧凑快速的模式。看看能不能在这两个* * *上找到几个不同的图案，每个图案都可以是一首歌。现在你可以只玩你最喜欢的模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把自己经常想到的写下来就可以了。潜意识里的东西会变成你想要的样子，成败的可能就在于你要和你喜欢的模式有同感。然后你要一遍又一遍的弹你喜欢的曲子，直到你觉得舒服为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都会唱，也不是每个人都能唱好，但是不要介意这个。如果你的句子有一两个特殊音节，你必须对你的句型做一两个相应的调整。或者你可以。......

问题2:作曲和编曲有什么区别？作曲一般指为歌词写的旋律，编曲一般指歌曲的伴奏。如果你只知道乐谱，你可以作曲，但你不能编曲。因为编曲不仅需要大量的音乐知识，还需要很多乐器的演奏方法和特点，这是一个庞大的工程。当然，也有很多音乐人在作曲的同时，也能胜任编曲工作。一般的创作型歌手，如果懂的器乐比较多，可以作曲编曲。

问题三:音乐怎么编曲？说说基本常识的基础:

相对于编曲，作曲是创作歌词来演唱的部分；我们平时听到的大部分音乐，除了唱腔，还有很多其他的乐器，还有歌词之外的唱腔(比如啦啦)，都是由编曲来完成的(这个工作也叫配器)。所以，会作曲的人不一定会编曲，会编曲的人一定会作曲，因为后者编曲的部分很多，需要很强的专业技能才能做到完美和谐。

同时，编曲者还可以对作曲家的歌曲进行小范围的修改，达到完美和声的效果。再多说一点，一般来说，无论是词曲作者还是编曲者都离不开歌词，因为对于一首歌来说，听者最直接的解读来自于歌词，所以在某种程度上，歌词往往充当着核心的位置。现在的流行歌曲，作曲前总是有歌词的，因为作曲前看懂歌词比看懂音乐更直接。毕竟不是每个作词人对音乐都有这么准确的理解，这也是为什么以前叫“歌词”，现在大多叫“歌词”的原因！

一部好的作品最难的是编曲，很累。对歌手是一次性收费。歌手唱一次，就是出场费。我们都很努力地编曲，名字就更不用说了。少数人知道编曲是做什么的，说他有名。有时候不仅仅是编曲人的想法。比如歌手、制作人、作曲家在与编曲交流时也会给出一些建议，包括录音时的即兴创作。一个好的作品被称为“第二次安排”，因为所有的环节都在一起工作。

当然，不出名就不会有狗仔队，东莞的抓捕也不会全国报道。

关于教学:

其实音乐编曲不能像作曲一样教，作曲也不能教。这是一位音乐大师的名言。我忘了那个主人！因为音乐艺术过于依赖感觉和灵感(前者指审美和水准，后者指天赋和机遇)，作品具有原创性。这种东西是教不到你的，只能自己体会。给你原创的东西算原创吗？所以编曲只能学不能教，其他学科没有“教”。教程无非是技术指导和方法指导，每个人的艺术感受、学习习惯和接受程度都不一样。适合他的教程不一定适合你。

还是要自己学！一般规则。

关于方法:

如果你学习编曲，这是唯一的方法。原因是什么？

首先，编曲是把你脑子里的节奏和音符记录/演奏/制作出来，而正常人并不具备“识别你脑子里的声音”的能力。另一方面，识别并记录你听到的音乐，然后通过你的耳朵“翻译”到你的头脑中。所以练习挑带当然可以锻炼这种能力，为编曲打下坚实的基础。

另外，可以借鉴别人的编曲思维、曲式结构、风格技法、辉煌的器乐、弦乐引用等等，这也是编曲的必要积累。

剥皮后通常需要改编和串烧，以便更好地理解和掌握编曲要点和要素。

有扒手建议使用ove等音乐制作软件，尤其是有很多古典元素的音乐，可以让你更清楚它的声部构成和和声。

问题四:如何填词、作曲、编曲？你好

经常看到这种问题，所以现在不得不说。

作曲是一件复杂的事情。按照常理，应该没有人愿意无偿帮助你。楼主可以尝试自己作曲。我可以简单说一下。

1、确定调式，通常流行音乐是自然大小。所以，如果一个小调的开头和结尾应该是“6”，楼主可以随意弹中间的旋律。如果是大调，结尾应该是“1”，中间部分可以自由发挥。

2.灵感、旋律、思想随着情绪的起伏而起伏。

3、编曲，如果要完成这首歌，必须写一段伴奏。通常可以应用流行音乐公式:I-V-VI-III-IV-I-IV-V .(根据需要增减)

推荐教材如下(按顺序阅读):

李重光写了《更李奔乐》

斯波索宾的和声声乐。

梁光成的乐器演奏方法。

勋伯格的作曲基本原则

勋伯格的和声结构与功能

希望对你有帮助。

音乐与作曲技术(团队)-天的旋律空

问题五:拥有作曲编曲的创作天赋是怎样的体验？只有有作曲天赋的人和没有编曲天赋的人才能学好。“想到一段旋律就写下来”是一种本能反应。其实几乎每个人都能想到一段旋律，但只有受过视唱练耳训练的人才能写下来，或者说他们有自己的方法，把小时候脑海中的旋律写下来。然后就是我觉得的旋律质量。我见过有才华的人。虽然他们没有学过和声，也没有能力把想到的旋律写下来，但是他们随便想到的旋律，不仅在时间上是完美匹配的，而且有非常优美的和声，甚至复杂的爵士乐和声。我也遇到过一些音乐爱好者，他们知道如何把想到的旋律写下来，但是写下来的旋律很糟糕，一点也不好听，往往是因为他们想到的旋律没有稳定的拍号，或者是因为他们脑子里没有和声的概念，写下来的旋律就像音符的随意排列组合，无法构造和声。在系统学习乐理之前，我属于第一种人。当然，对于以上两种人，有所谓的“流行音乐作曲”天赋。对于第一种人，需要系统的学习读谱和录谱的方法，以及进行大量的嗓音训练；对于第二种人，需要系统学习和声理论，培养节奏感。如果以上都不具备，基本不可能播放原创音乐。当一个人熟悉了如何写出优美的旋律，那么歌曲的骨架就出来了。编曲的第一步是要懂得和声与旋律的搭配。当然，也有人认为作文中应该包含这一步。无论如何分类，音乐的和谐感和旋律感一样，都是作曲编曲不可或缺的条件。有些人喜欢先写一段* * *进行，然后在* * *进行的基础上创作一段旋律(乐队演奏者一般都喜欢这么做，因为* * *进行是音乐家之间的通用语言)；有些人喜欢先创作一段旋律，再加入和声(创作型歌手一般喜欢这样做，因为歌唱是歌曲的中心)。无论如何，旋律与和声必须高度融合。完全不考虑和声是不可能创作出旋律的，完全不考虑旋律是不可能写出和声的。有了旋律和和声，一首歌基本就出来了，这个时候就可以放音乐了。当然也有人跳过这一步，直接在软件里安排。还是那样，乐队表演者倾向于先演奏音乐，然后通过乐队排练进行详细的编曲，而自己做的人则喜欢直接拿到软件里进行编曲。我属于第一类。虽然我不怎么玩乐队，但是我觉得有了乐谱，我可以随时把我的音乐交给乐队现场演奏，而不仅仅是一个mp3文件。当然，在国内玩一个乐队的成本还是比较高的。毕竟没有那么多音乐人，能在电脑上玩就好了。编曲最重要的是乐器之间的配合。想要写出好的旋律，只需要哼唱，想要写出好的和声，弹钢琴或者吉他就够了。但是如果你想做出一个美妙的安排，你必须对尽可能多的乐器有尽可能高的理解。要知道鼓怎么弹，贝斯怎么弹，钢琴和吉他一般用什么织体，这就是所谓的四大基本件。掌握了四大件的使用，做一个像样的编曲已经不成问题，或者有乐队的话，随便录就行了。在更高的层面上，要学习如何写弦，如何写管乐，如何使用合成器音色等等，以及各种风格的编曲。华语乐坛的编曲风格比较简单。如果你想让它变得丰富多彩，你应该多听欧美和日本的音乐。多听多练，渐渐的你会发现每一部作品都比上一部好一点，你也学到了一点新的技能。编曲不同于作曲，作曲要靠很大比例的灵感。编曲是扎实的基本功，熟能生巧。在许多情况下，它甚至是一种体力活动。在电脑前一坐就是十几个小时。如果你觉得自己有创作流行音乐的天赋，不妨把它作为一大爱好来开发培养，既是陶冶情操也是装逼神器(可是为什么我还是单身_

问题6:作曲编曲是什么意思？两者都很重要，密不可分。作文就是一个词。编曲是整首歌的方向。不懂可以问新地杰编曲学校。当然，你也可以学习编曲。

问题7:如何编曲？这种安排的依据是什么？简单来说，编曲就是给歌曲伴奏，伴奏和编曲一般是按照旋律部分(也就是人声)来编排的。其他的语句太复杂了，没必要看起来那么复杂。理论简单，难做是编曲的特点。

现有书籍有《编曲》、《编曲爱好者》、《流行音乐编曲教程》、《流行音乐编曲十八讲》、《编曲的力量》、《实用电声乐队编曲方法》、《管弦乐编曲方法》。希望对你有帮助。给我就是。哈哈。

问题8:如何编曲作曲？如果作曲只是流行，那就自己哼一段旋律。作曲再好，也可以用乐器做出固定的旋律，哼唱旋律然后录音或录音。

编曲也是伴奏。

要看你乐理和和声学了多远，然后如何学习DAW软件的使用。

了解编曲知识有哪些渠道？

这要看你做了多少烧烤。

没有什么是确定的。

一般有一个合格的老师从0开始教这些东西。

大概要学三年。

自学的也是这些科目。