我想学吉他（我想学吉他零基础）

今天和大家分享一下我想学吉他的问题(我想零基础学吉他)。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

我想学吉他（我想学吉他零基础）

如何学习吉他

吉他是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状类似小提琴。吉他通常被认为是流行音乐、摇滚乐、布鲁斯、民歌和弗拉门戈的主要乐器。它和小提琴、钢琴一起，是世界著名的三大乐器之一。

吉他的分类

吉他(意大利语:Chitarra)，还翻译过班卓琴。它的前面板和后面板是平的，腰一般是凹的没有角，古典吉他一般是凹的。琴颈很宽很长，指板上有一个弦枕，上面有很多窄窄的、略向上突出的金属条，叫做“销”，把琴弦分成很多半音。

吉他等级的分类是:吉他的等级是从琴头到音孔数的方块数，比如第一个方块叫一级，第二个方块叫二级，以此类推。

学吉他，首先要选一把吉他。常用的吉他大致可以分为民谣吉他、古典吉他和电吉他。你应该根据自己的喜好选择一种类型。

民谣吉他

民谣吉他是吉他家族中最“平民化”的成员，玩家数量最多。

民谣吉他可以细分为原声吉他和剖面吉他。前者适合弹和弦，后者适合弹高音独奏曲。民谣吉他琴颈比较细，上指宽42mm，从弦枕到琴身有14个字。琴盒上有月牙形护板，用钢弦弹奏。吉他家族中最普通的成员。在指板上，从弦枕到手柄与琴盒的连接处，共有14个字。指板较窄，使用钢弦。琴尾有背带，面板上一般有护板，可用铁钉或拨片弹奏。民谣吉他音色圆润明亮，音质丰富，弹姿相对自由。主要用于为歌手伴奏，适用于乡村、民谣和现代音乐，演奏形式较为轻松随意。草根是最常见的吉他之一。

古典吉他

古典吉他也是吉他家族的一员，和竖琴、琵琶一样属于古典弦乐器的范畴。在指板上，从弦枕到柄与盒的连接处有12个字。指板宽大，使用尼龙弦，音质纯净厚实，音色丰富，无护板。主要用于演奏古典音乐，从演奏姿势到触弦都有严格的要求，技巧也很深刻。是吉他家族中最具艺术性、代表性、适应性、深刻性和被艺术界认可的。古典吉他是根据200多年前形成的风格，用尼龙弦(100年前的羊肠)发声的乐器。古典吉他的结构明显不同于其他乐器(民谣吉他、电吉他等。);古典吉他以独奏为主，兼顾一定量的合奏和协奏曲。指弹直接结合各种特殊演奏技法；音乐表现方面，古典吉他以演奏古典音乐为主，兼顾一定量的现代古典音乐。细腻多变的音色，丰富的多声部和声表达能力，能自如演绎不同时期、风格、民族的音乐。

电吉他

电吉他是现代科技的产物，无论是外观还是声音都明显不同于传统吉他。钢琴主体由新的硬木制成，配有音量和音高调节器(钢琴按钮)和颤音结构(摇杆)。随着效果器的使用，电吉他具有很强的表现力，在现代音乐中发挥着重要作用。现在多用于歌曲伴奏。

吉他调音

任何乐器在使用之前，都要做到精准，吉他就是通过调弦来实现的。通过扭动琴头的旋钮可以控制琴弦的张力，通过调音器或调音软件可以方便准确的调节钢琴。

调谐标准音

吉他调音标准音，从低音六弦到高音一弦的调音规则如下:

e第六和弦E2 82.41HZ赫兹HZ A第五和弦A2 110HZ赫兹Hz。

d第四和弦D3 146.83HZ G第三和弦G3 196HZ。

b第二和弦B3 246.94赫兹E第一和弦E4 329.63赫兹

首先，歌名CDEFGAB是一个用来记忆固定音高的符号，也就是无论哪种乐器，音高都是固定的。所以我们会看到有些吉他标题在分布图上是用字母来表示的，但是只有小字，只有大字，但是你只需要知道标题的固定音高就可以了。这就是音乐的名字。

音名是固定的音高。明白这一点，那么点名和记谱都是相对音高。换句话说，声音的名字在吉他上是固定的，它的音高也是固定的，只是音量名和记谱法的音高和调试有关。如果抬高了，唱歌高度就不一样了。如果降低了，唱歌声音会更低。

比如c大调，C唱duo，用1表示，和吉他上五弦三品的音一样高，但是如果改成G调，C会在这里唱，用4表示，音高还是固定在五弦三品，但是用G调唱，用4表示。

也就是说，如果你看到乐谱左上角有字母C = 1，这时，就说明C唱的是duo，是c大调，C记录的是音高。这种情况下，D唱，E唱mi，F唱，G唱长，A唱la，B唱疏，记谱还是记为1234567，但是如果写G = 1，那么，看。不同的调，不同的唱功，不同的吉他品味都是相对的。

调谐方法

1.五弦调音法

打开手机随便打个电话，就会有嘟嘟声。按住6弦的第五品，使弹奏的声音与哔哔声相同，这是标准音。标准音校准完成后，可以开始下一步。同样，按住第六弦和第五品，同时弹奏第六弦和第五品。仔细听同一个音高。如果不是，分别弹第六弦和第五品，确认音高是否偏低，用琴头旋钮调整。

然后按住五根弦和五个品。音叫D，就像四弦空弦一样。相应地调整四根弦。

按照上图的规律，用刚才说的方法等等来调整剩下的和弦。

使用电子调谐器

这个方法直观简单，就是你需要买一个电子调谐器，按照第一点提到的规律。用电子调音器按住琴头，然后拨第六弦。调谐器如下图所示，如果E在左上方就会调整。

下图中的E A D B E都调整为正常显示绿色。

只有第三根弦G显示红色，没有完全调音，需要微调。

如果弦松了，没有调好，指针就会在左边。它需要很紧。

如果绳子很紧，指针就在右边。你需要松开它，直到指针在中间变成绿色。

其他弦从低音到高音的顺序是E A D G B E，可以用上面的方法调音。

3.手机软件调优

目前最实用且无成本的方法就是在手机上下载一个调音软件。方法如上。就是用调音软件调弦。

手机调音软件包括吉他专用软件和音乐通用软件。我这里用的是通用的。专门的吉他调音软件现在需要会员。

拨弦扫弦

众所周知，弹吉他时，左手负责按音阶或和弦，右手在弹。在右手弹奏的过程中，每个手指的分工也是不同的。拇指负责6、5、4弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦，小指可以抵抗面板进行加固和稳定。

实践模式

根据手指离开琴弦的方向，我们可以把拨弦分为两种方法。

用线和钩针穿线:

拨弦法:用手指拨完一根弦后，可以很容易地靠在下一根相邻的弦上，比如拨完六根弦后，可以很容易地靠在五根弦上。

勾拨:用手指拨弦后，会向手掌方向微微勾弦，然后自然停在空而不是相邻的弦。

吉他弹奏中，钩弦拨弦法用得最多，因为动作更灵活，多用于弹奏断弦。

你应该把你的拇指加到两个练习中。在实践中，可以将倚弦和钩弦结合起来练习，相互切换，以掌握拨力的准确性和灵活性。

在破和弦中练习

断弦练习在初学者阶段其实是很重要的。练习时，手指要并拢，拇指要伸出其他三指的位置。按照节奏顺序，手指要轮流拨弦。节奏可以是中，然后慢，然后快。

轮指是一个很难练习的技能，但是想要拥有一个流畅、华丽、均匀、快速的轮指是需要付出努力的。

第四步:清洗琴弦。

许多人认为扫弦比拨弦容易得多。真的是这样吗？扫弦不是靠蛮力，是靠手腕。扫弦时不需要挥动整个腕臂，只要转动手腕，熟练有力地扫就可以了。

以下是扫弦的几种常用方法:

A.大拇指扫弦:手指自然伸展，微微弯曲，所有反和弦动作都用大拇指完成。这种方法声音饱满，整体性好，缺点是音色不均匀，亮度差。

B.拇指和食指交叉成十字形，其他手指展开成鸟的形状(自然并拢)。向下击球时，用食指指甲的背面，向上击球时，用拇指指甲的背面。

这种扫弦声清脆明亮，音色统一。缺点是声音略细。

C.选择

拨片，又称拨片，用于演奏阮、吉他等乐器。一般由尼龙或赛璐珞制成，不同材质价格不同。一般赛璐珞纱布在4-10元，尼龙高达100元。

挑库方法:

拨片的握法其实是因人而异的，没有固定的姿势。一般会放在右手食指第一关节外，然后大拇指以一定角度轻松自然地按住整个拨片的三分之二或大部分，但不要捏得太紧，保持一定的自由度。

学习乐理知识

当你练习到一定阶段的时候，你需要学习更多的乐理知识。了解乐理可以更好的帮助你理解和弦、调式、节奏等等。你也可以试着为这首歌填充和弦。

杠、杠线、复竖线和端线。

(1)剖面:两条相邻垂直线之间的剖面称为剖面。

(2)杠线:分杠的垂直线称为杠线。

(3)多竖线:音乐中用来划分段落的两条细竖线组成的线称为多竖线。

(4)终止线:音乐结束时记录的两条平行竖线，一细一粗，称为终止线。代表整首歌的结束。

节拍、拍子和拍号

(1)节拍

音乐中强音(重读)和弱音(非重读)的有规律重复称为节拍。节拍是强弱的关系来组织音乐，节拍中的每一个单位称为单位节拍。

重音单位叫强拍，非重音单位叫弱拍。

强与弱，强与弱，强与弱● O ● O ● O (●表示强，O表示弱，O表示次弱)

注意:小节的第一拍通常是强拍。如果还有另一个强拍，就是第二个强拍。

(2)节拍

在音乐中，单位节拍是用固定的音符(如二进制音符、四分音符、八分音符)来表示的，称为拍子。例如，您可以将半音符作为一拍，将四分音符作为一拍，或者将八分音符作为一拍。节拍标有分数。

(3)时间签名

代表节拍的符号叫做时间符号。例如2/4、3/4、4/4等。

拍号标记为分数，分子(水平线上方的数字)表示每小节的节拍数，分母(水平线下方的数字)表示单位节拍中音符的持续时间。如果拍子不一样，说明以四分音符为一拍，每个小节有四拍；主拍是以四分音符为一拍，每个小节有三拍。

读拍号时，从下往上读，只读数字。比如2/4拍应该读作4/2拍，而不是数学中的分数:2/4拍。

语音值组合方法

根据拍子的结构特点，将不同音长的音符组合起来的记谱法称为音值组合。

运用音值组合的方法可以方便读谱，识别各种节奏模式。

声值组合法的几种情况；

(1)一般单位拍要用共同的时移线连接成音组，单位拍要分开，所以有几个单位拍就有几个音组。

(2)在节奏划分复杂的情况下，每个主音组可分为两个或四个相等的辅音组，第一个减音线不能分开。

(3)以八分音符或十六分音符为单位时，小节中的所有单位拍子应由一条共同的减时线连接，第二、三减时线应由单位拍子隔开。

(4)当全断面被占时，应标注注释。

(5)其余也按黄金价值组合法的规则组合，但不需要连接线。

(6)点音符不需要用单位分开。

(7)声音音乐的音值组合法一般按照音值组合法的规则进行组合，但由于歌曲中有歌词，所以与一般音值组合法略有不同。主要区别是当一个词是多音字时，需要连续读。

联银

在音乐中，音符的持续时间分为两部分，称为连字。

遗留音符记录在音符上方，并用弧线和数字标记。

常见的连词有

(1)三联体

三度是把声音分成三个声部而不是两个声部，它的时长是两个声部的时长。

(2)五音、六音、七音

将音符分成五、六、七部分而不是四部分，称为五连音、六连音和七连音。

(3)9项遗产，10项遗产，11项遗产...十五项遗产。

音符分为十五个部分，即九、十、十一，而不是八个部分...十五，叫做九，十，十一...十五。

省略部分(在引用的段落中用作括号内的省略号)

切分音是弱拍或弱位的声音，延续到强拍或强位，变成强音。这个音叫切分音，包含切分音的节奏叫切分音节奏。我们通常说切分音是(6 6 6)，其实是切分音节奏，切分音应该是切分音节奏的中间音(6 6 6)。

通常，小节中第一拍是强拍，第二拍是弱拍；但第一拍前半段有强拍(强拍)，第二拍有弱拍(弱拍)。

阅读音乐(音符)

吉他记谱法是弹吉他的一种记谱法，包括六线记谱法、五线谱记谱法和五线谱记谱法。其中，六弦记谱法是最常见的吉他记谱法。我们以最常见的六弦记谱法为例，从上到下是一弦、二弦、六弦。这相当于我们吉他的六根弦。具体请看下面的例子和几个常见的吉他乐谱。

这六根弦对应下图的吉他弦，一根弦最细，六根弦最粗。

左手指法

图1中的六芒星上方是和弦图+和弦名称，用来标注我们弹吉他时左手按弦的指法。乐谱上的字母表示音高，这是最基本的读谱方法。

右手指法

用右手指法可以看到丁香吉他的六弦记谱法是用X来表示的，也就是左手按和弦右手弹标有X的弦，有的吉他直接在六弦记谱法上标注数字。比如莱拉的吉他乐谱第三部分，第一弦上的3，2，0表示左手按第一弦3品，1弦2品，1弦空和弦(即左手不按弦时发出的声音)。

惯用右手的技能

在掌握了基本的左手技巧后，我们应该进一步学习左手技巧:

首先，锤打。

右手弹完弦后，左手的任何一个手指都可以在弦上的任何一个格子上锤弦，也就是同一根弦上，从低音锤到高音锤。锤弦时，要在瞬间动作迅速，锤完弦后手指千万不要放开。

练习:

二、勾弦法(拉线法)

用左手的任意一个手指按住音符。右手弹完弦后，左手的手指向下钩住弦，然后松开。即在同一根弦上将一根弦从较高的音高钩到较低的音高的动作。勾弦时，左手手指向食指方向下勾。

练习:

三、滑弦法(slide)

用左手手指按住任何音调。右手弹完弦后，左手手指沿着网格滑向另一个音符的网格，左手手指不得离开弦。

另一种滑弦叫做Gliss。Gliss的滑弦是滑动模式，没有指定的声音。无论滑还是滑，都没有固定的声音，也因为没有指定的声音，所以更多的是一种“效果”而不是“声音”。

练习:

第四，推弦法(Chocking)

弹奏一个音符后，向上推(或向下拉)被压的弦来改变音程称为Chocking。也可以叫弯曲。

练习:

弓弦

和弦是音程之间的关系，其目的是为了达到和声。其结构与三角形、平行四边形、梯形等相同。三角关系是最稳定的关系。然后在和弦结构上，因为135的三个音分别叫主音、中音、属音，属于大调中最稳定的音，所以形成大三和弦来指导全曲。剩下的都是和弦，从属和弦也是稳定的三角形，所以也是组成歌曲的主和弦之一。减和弦和增和弦和其他罕见的七和弦一样，都是不稳定的结构，它们和平行四边形一样，在表达特殊情绪时起到装饰作用。

和弦的构成:

和弦以根音为基础，由固定结构组成。不管你在哪个调，都是按照这个固定的结构来作曲的。比如大三和弦，固定结构是135。什么是固定的？音符的音程和数量是固定的。十三是大三分之一，三十五是小三分之一。所以大三度加小三度组成的和弦叫大三和弦，它的音数也是固定的。前面有两个。

规模

对音阶最通俗的理解就是声音的排列，就像台阶一样。从低到高，有一个固定的规律叫音阶，1234567i(多萝西，苏拉特)的七个音级形成一个音阶循环到I(高音)。

声级

对音阶最简单的理解就是七个音阶中每个音的高低。比如1到2是一个全音，由两个半音组成，3到4是一个半音，然后7i也是由一个半音组成。其他的23、45、56、67都是由两个半音组成，是固定的。

十二音平等定律

十二平均律是一种律，即七个音阶分成十二个级别的单音(半音)形成固定的级别高度律，称为十二平均律。怎么分就是把12，23，45，56，67的一个台阶拆成两个台阶，一共十个台阶，34和7i之间的距离是半步，这样一共12个小台阶组成一个台阶。

空间

音程最通俗的理解就是音与音之间的关系，通常用度来表示，也就是我们经常听到的第一、第二、第三、第五等等。最简单的程度就是同一个音之间的高低叫做度。比如1本身是度，2本身是度，3本身是度，4，5，6，7都叫纯度。详情如下:

音调数

音数是指一个音程中包含的全音和半音的数量。比如1-3表示中间有两个全音，音数为2，属于三度。

和弦是和声的基础。理解和弦的目的是与弹唱形成和谐的关系，是指独奏中的编曲。

实践模式

初学者想练好吉他和弦并不容易，需要很好的耐心。

1.按住和弦，用脚打拍子，在心里数拍子。一般初学者数4拍为宜。

2.每4拍做一个循环，数到1时同时按住手指，数到4时松开手指。

3.不要把手指放在琴弦上，松开就好。

手形固定时，按4拍。此时手指离开琴弦，但保持手形不变，以此类推，练习不同的和弦。特别是对于大型卧式压力机的练习，上述步骤尤为重要。

4.练了几个基本和弦后，就可以练习不同和弦的变换了。

5、单手转换比较熟练的时候，加上右拨扫弦，或者跟着4拍。

6.扫弦练习熟练后，断弦可以继续。

断裂和弦符号:

以丁香花的吉他乐谱为例，1小节；左手按Em和弦，然后右手弹4弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦。如图2-2所示，每个音符的时长都是一样的，所以我们弹的每个音符的时长也应该是一样的。

第二节；左手按Cmaj7和弦然后右手分别弹5弦-3弦-2弦-1弦-2弦-3弦。同样的持续时间是一样的。

第三节；用左手按下D和弦，然后用右手弹奏标有X的弦。一根弦标有数字3，表示左手按第一品和第三品，然后左手按第一品和第二品，再在六芒星上弹第一品空 (0表示空；也就是左手不按弦时发出的声音)

吉他六线谱右手扫弦的记谱方法是，扫下时用向上的箭头标注琴弦，扫上时用向下的箭头标注。扫频律时间值的记法也与简单记法相同。

演奏这首歌的伴奏

当两只手都熟悉了，就可以开始练习弹唱，先根据乐谱练习吉他伴奏，达到不动脑的境界。

推荐歌曲:

01果酱——《七月》

02朴树——《平凡之路》

托尼。南——“安和桥”

04陈力——《奇妙的能力歌》

05环球青年俱乐部——《杀死一个石家庄男人》

痛仰乐队-道路之歌

还有各种版本的《满足于五月天》、《听不到五月天》、《在我歌唱》、《曲婉婷》、《月亮代表我的心》、《老男孩》中的筷子兄弟、《彩虹周杰伦》、《突发的莫文蔚》、《爱就是你》、《王力宏》等等，都非常适合初学者。

推荐书籍

第一本，Sol吉他教程。作者费尔南多·索尔被称为“吉他音乐的贝多芬”，你就知道他的分量了。在这本书里，作者并没有像题主担心的那样添加各种练习曲，而是填了你想学的东西，比如乐理，吉他讲解，音质音色分析，如何握琴，如何拨弦，每根弦上的指法安排等等。看完之后，你会收获很多。这本书给我最大的感受就是作者真的很爱很懂吉他。比如他认为很多人批评吉他有很多问题，其实都是因为使用不当。同时，他会提出改进方法。这是一本值得一读的书！

第二本，伯克利现代吉他教程。这本书的豆瓣评分是9.4，是同类中的顶尖水平。题目中的伯克利是美国著名的伯克利音乐学院的简称，王力宏和查理普斯都出自这里。这本书习题很多，但我还是推荐给你，原因有二:第一，这本书还是包含了你需要的知识，包括和弦、指法、调弦、谱号等等；其次，书中的练习题是作者专门为吉他演奏创作的原创作品，对提高你的音乐素养和演奏水平很有帮助。伯克利音乐学院的教材值得你信赖。

第三本，从零开始学吉他。从书名就能看出来。这本书对初学者非常友好，事实上也的确如此。书的开头介绍了吉他的起源、发展、结构和种类，也会教你如何选择和保养，有助于你对吉他有深入的了解。此外，还有音阶、和弦、和声调式、指法等等。题主关心什么，书中有详细解释。总之非常适合你的书，得到了很多吉他初学者的好评。

如何学习吉他

自学吉他有三个阶段，如下:

1.第一阶段:掌握常识，快速上手。

拿起吉他后，首先要做的就是调音，让吉他的六根弦达到标准音。六根弦可以从粗到细调成E A D G B E。可以用调音器(淘宝一般30元左右有)，也可以用调音软件(手指app，吉他，Creary都可以调音)。

2.第二阶段:练歌，增加兴趣。

当你熟练演奏单音音乐的时候，你可以自学和弦和一些简单的曲子！学会读和弦，然后你就可以自己弹奏那些奇怪复杂的和弦了！这个阶段可以根据具体歌曲中使用的和弦来练习和弦转换。

3.第三阶段:推广、提升、选风格。

从这个阶段开始，如果想通过自学提高自己的吉他水平，就需要适当补充一些乐理知识，通过相应的教材或者各种教学视频。只有知道音乐在演奏什么，才能对音乐有更深刻的理解。根据自己的条件，摄入所需的音乐理论知识。

扩展数据:

坚持自学吉他，尤其是自学吉他，真的很不容易。没有任何人的监督，这个时候对吉他产生浓厚的兴趣是非常重要的。这里有一些提高你兴趣的小方法:

您可以录制您播放的音乐。时间长了，你会很高兴看到自己不断的进步，同时也能发现一些小问题。你也可以在掌握之后放一首歌给家人朋友听，他们的鼓励也会给你成就感。

2.欣赏大师的作品，主动了解与音乐相关的历史和故事。对音乐世界的向往也会给你坚持下去的动力。

没有任何吉他基础可以直接学电吉他吗？怎么学？

可以，这个没问题，但是电吉他的成本会比木吉他高一点。同时需要配备音箱效果，包括解决在家练琴的问题，是否会打扰邻居，准备耳机和电脑播放一些伴奏音乐。其中一些外围设备将不仅仅是原声吉他。如果负担得起，直接学电吉他是没问题的。

其实电吉他、民谣吉他、古典吉他是三种常见的吉他乐器。除了它的表达方式和研究方向不一样，初学的时候想学的东西都是一样的。我们都要练习节奏，音阶和和弦。只是后期用的仪器不一样，导致以后的学习方向不一样。比如电吉他，民谣吉他，主要是伴奏。所以会有同样的地方。毕竟会更多的用在歌曲上，一首四分钟五分钟的歌。他的独奏可能只有十秒二十秒。

所以现在我们来谈谈如何学习

先看节奏。

当然，刚开始的时候，很多朋友接触的都是不同的乐谱。有的人从五线谱开始，有的人从五线谱开始，有的人从简谱开始。无论我们从哪种音乐开始，我们都应该从简单的音符开始。熟悉音符的书写，实际意义包括在吉他中的弹奏。这些都是基金会的基础。只有这些才能完全掌握，后期才能学习和掌握更复杂的知识。当然，这里指的是对音乐的系统学习。不是那种好玩的，只是放简单的歌。

这里说的音符包括全音符。半音符，四分音符，八分音符，十六分音符，十六后的前八，八后的前十六。分割前后的附着点等。

音阶部分。

我们应该熟悉自然大调音阶。现实意义和表现。尤其在吉他上，要掌握五指音阶。这是我们学习音阶的基础。因为后来接触了很多不同的音阶，所以改变了原来的和演奏习惯。

另外，我们还可以做一些简单的小旋律。体验音乐的乐趣，精通音阶。学习音阶会让我们更快地理解旋律，更快地掌握它。

和声部分。

和声其实就是和弦的学问。在这里，不仅要初步识别和弦，如何看待和弦，如何根据他人弹奏，还要运用之前学过的节奏知识练习和弦。对于和弦的构成，这个适用于我们之前学过的音阶知识。所以这些部分是不可分割的。

音乐不是主要由节奏、音阶和和弦组成的。所以想要系统的学习音乐，必须从这三个板块最基础的部分入手。然后继续整合，继续深入学习。

以上简单介绍了电吉他学习应该从哪里开始。其实每个乐器都是从这三个部分开始的。当然，我在这里重复一遍，这是一个系统的音乐学习，一开始就应该明确。

如果你愿意，可以跟着我。我是腰花。

如何自学吉他感觉好难。

吉他作为一种流行的乐器，越来越受欢迎，不仅是因为其他乐器体积更小，更容易携带，还因为吉他比其他乐器更容易使用，学习起来也不那么费力。因此，越来越多的音乐爱好者加入了学习吉他的队伍。弹吉他一般有两种形式。一个是弹吉他，唱吉他，这也是学习吉他必不可少的内容。二是吉他指弹音乐，在弹唱的基础上增加了很多专业技巧。经过长期的学习，我们可以更好的指法。那么怎样才能成为一名吉他手呢？其实掌握方法并不难。只要掌握以下步骤，就能快速加入吉他弹奏者的行列。

首先，你要熟悉和弦练习。常用的和弦有C和弦、dm和弦、em和弦、F和弦、G和弦、am和弦、bm和弦、c9和弦。如果吉他弹奏是一座建筑，那么和弦就是这座建筑的基础，吉他和弦在弹奏中尤为重要。所以先练和弦。练习和弦时，可以暂时腾出右手，练习左手负责的常见和弦，包括和弦之间的转换和压和弦的技巧。吉他弹奏和演唱中的和弦分为级数和弦，也就是说每个和弦都有对应的级数，所以我们在弹奏和演唱时只需要记住级数即可。对应的和弦系列有一阶C和弦、二阶dm和弦、三阶em和弦、四阶F和弦、五阶G和弦、六阶am和弦。熟悉和弦系列后，在不同系列之间变换和弦，直到任意变换所有和弦。

其次，右手负责扫弦的节奏和节奏分解。分解节奏相对简单，直接带入宇宙节奏就可以了。比如直接弹四拍和弦，5323，1323，弹三拍和弦，弹二拍和弦，5323或者5313。这是吉他弹奏和演唱中最实用、最有效、最简单的分解节奏。

最后，掌握了和弦和右手的分解节奏后，就可以带着歌曲去实战了。弹唱的时候不建议从头到尾学一首歌。你要学会一条一条分解，从每一小节，每一句歌词，每一段开始练习。简而言之，就是左手和右手要协调，然后双手配合唱歌。很多同学总是发现弹吉他的时候不会唱，或者唱歌的时候弹不好。这是因为他们没有训练好左右手的协调能力和双手与歌唱的协调能力。

弹吉他唱歌不难，难的是坚持。许多人在学习弹吉他和唱吉他时遇到困难时就放弃了。只有当他们没有坚持到最后，他们才发现弹吉他和唱吉他很难。其实每天练琴4-6个小时，坚持一个月，肯定会有效果的。

重点干货:1。欣赏名师，进步快，精准指指点点，提升快！

2.天天练，天天练，天天练！