石破天惊逗秋雨（石破天惊逗秋雨出自唐代诗人李贺的）

今天和大家分享一个关于石破天惊的秋雨的问题(石破天惊的秋雨出自唐代诗人李贺)。以下是这个问题的总结。让我们来看看。

「女娲炼石补天，大地为第一场秋雨而震动」是什么意思？

寓意:响亮的音乐直冲云霄，奔向女娲补石的那一天空。好像那块占满天空的彩石空碎了，秋雨漫天。

这句话出自唐代诗人李贺的《李平咏吟》。

扩展数据:

李平语录是唐代诗人李贺的作品。这首诗运用了一系列意想不到的比喻，生动再现了音乐家李平创造的诗意的音乐境界，生动记录了李平高超的钢琴演奏技巧，也显示了作者对音乐的深刻理解和丰富的艺术想象力。全诗语言优美，构思新颖独特。音乐本身只用两句话描述，大量的笔墨渲染出惊天动地、泣鬼神的音乐动人效果，大量的联想、想象和神话传说使作品充满浪漫主义色彩。

李平语录-百度百科

女娲炼石补天，石破地搅秋雨。创意_翻译与欣赏

女娲炼石补天，石破地搅秋雨。——唐代李贺《于丽萍吟》女娲以石补天，石破秋雨。蜀中秋高气爽空山不流。

江悦为素女的悲伤而哭泣，而李萍在打中国。

昆山玉碎冯明，芙蓉哭，蓝翔笑。

寒光融十二门前，二十三丝动紫帝。

女娲炼石补天，石破地搅秋雨。

梦入圣山教神仙，老鱼随浪舞。

吴冕斜靠在月桂树上，露出双脚，斜飞向湿冷的兔子。音乐想象的翻译与诠释

翻译

在深秋的夜晚，我弹奏伍肆舒潼，把它变成了一架美丽的钢琴。听到美妙的音乐，天上的白云空凝结了，不再飘了。

湘鄂情泪洒竹海九天。这是因为音乐家李平在北京演奏。

音乐清脆悦耳，犹如昆仑山的美玉，凤凰的啁啾；时而让芙蓉在露珠中哭泣，时而让香草开怀大笑。

清脆的音乐融化了长安十二城门前冰冷的光气。23根弦放得又高又轻，感动了飞神。

高音乐冲天，冲向女娲补石的天空空。好像那块占满天空的彩石空碎了，秋雨漫天。

幻觉中，仿佛乐师进入圣山，传授仙技；老鱼在海浪里兴奋地跳着，薄薄的饺子欢快地跳着。

在月宫，吴刚被音乐吸引，在桂树下彻夜未眠。桂树下的兔子也站着听，不顾露珠斜飞，清冷！

做出赞赏的评论

李平，李渊的弟子，以弹钢琴而闻名。“皇天不负有心人”，他的社会地位似乎远高于盛唐著名歌手李龟年。诗人非常欣赏他高超的技巧。李贺的文章想象力丰富，色彩瑰丽，艺术感染力强。阿清学者傅楠将其与白居易的《琵琶行》和韩愈的《听灵师》相提并论，称赞其为“拟声入文”。

诗的第一句就开门见山，伍肆舒潼的文笔结构极好，以此衬托出表演者高超的技巧，即写物，也就是写人，一举两得。“秋高气爽”这个词不仅指九月的深秋，还有“秋高气爽”的意思，比“晚秋”“晚秋”两三句话写音乐更有意义。诗人刻意避开看不见、无色、难以捉摸的主体(沙沙声)，从物象("空山与云"等来写。)，既真实又虚幻，很有表现力。

优美悠扬的弦歌一出，空山野的浮云崩塌停滞，仿佛在低头聆听；擅长打鼓和钢琴的湘鄂情和素女也被音乐感动得流下了眼泪。“空山”这句话对事物感同身受，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若多情，人必老”(金铜仙人词汉歌)更进了一步。它配合下面的一句“江鄂”，相得益彰，试图衬托出声音的神奇与美妙，有“惊天动地，泣鬼神”的魅力。第四句“李喜华”，用“福”笔点出了演员的姓和名，并说明了演出地点。前四句，诗人刻意突破了一般的依次讲述人、时间、地点的方式，做了其他的精心安排。他先写琴和音，然后一前一后写人物、时间、地点，穿插其中。这突出了音乐，具有声音的艺术力量。

五六句都是正乐，但各有特色。《昆山》句以声写，重在音乐的起伏；“莲花”句是把声音写在形式上，刻意渲染音乐之美。《昆山凤鸣》，有时各弦齐唱，如山崩，难以分辨；有时一根弦独自发声，就像凤凰鸣叫，摇动树木，十分铿锵。“连库小蓝”是一个奇怪的想法。带露水的芙蓉花(也就是荷花)并不少见，盛开的兰花也确实给人想笑的感觉。他们都是美的化身。诗人用“荷花的泪和露”描绘了钢琴的忧伤，而“蓝翔的笑声”则表现了钢琴的欢乐，这种欢乐是可以听到的，也是可以见证的。这个表达真的很奇妙。

从第七句到文章结尾，我写的是音效。先就近写。长安十二门前的肃杀空空气被沙沙声彻底融化了。其实冷空气是融化不了的，因为李平弹得太好了，让人陶醉在他美妙的弦歌里，甚至感受不到深秋的寒露。虽然语言浪漫夸张，却表达了一种真实的感情。“紫帝”是一语双关，指的是天帝和当时的皇帝。诗人以“紫帝”代“王”，既是对新颖词句的追求，也是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然地将诗歌的意境从人间扩展到了仙府。接下来的六句话，诗人用想象的翅膀飞向天堂和群山，将读者带入更广阔、更深邃、更神奇、更壮丽的境界。“女娲炼石补天，石破天惊秋雨”，乐声传天。补天的女娲被迷住了，甚至忘记了自己的职责。结果石头碎了，秋雨倾盆而下。这种想象是如此大胆，出人意料，感人至深。“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。而且，石破天惊的秋雨场景也可以看作是音乐形象的一种体现。

在第五联中，诗人描绘了来自天堂的圣山。美妙的音乐传入圣山，牧师为之动容；音乐深刻到“老鱼舞瘦”。诗人用“老”和“瘦”这两个字来装饰鱼龙，看似呆板干瘪，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和薄娇子本来就弱弱的，动作很难，却随着音乐的旋律翩翩起舞。这种意想不到的形象描述，使看不见的、美妙的声音以浮雕的形式呈现在读者面前。

以上八句均为形式，多为动人形象，新颖瑰丽，令人目不暇接。句末用静物进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。这些充满思想感情的美好意象，像投射在水面上的明月，深深地印在读者心中，悠远、逗趣、难忘。

背景:这首诗写于811年(唐宪宗元和六年)至813年(元和八年)。李贺在长安工作，他的官名是李朗。李贺(约公元791年-约公元817年)，唐代河南富昌人(今河南洛阳宜阳县)。他住在福昌长谷，后名李长谷，是唐朝皇室李良的后裔。人称“诗鬼”，是唐代著名诗人，与杜甫、李白、诗佛、王维齐名。他是《长谷集》的作者。李贺是中唐时期的浪漫主义诗人，与李白、李商隐并称为唐代的“李三”。有句话叫“人才太白，人才太长。”李贺是中国文学史上继屈原和李白之后又一位著名的浪漫主义诗人。李贺长期抑郁多愁善感，生活作风苦涩。元和八年(813年)，辞掉礼物官，因病回到长谷。他英年早逝，年仅27岁。

李贺

青枫微语雨声，秋景迷人。风雨遮暗了天空空，公鸡在窗外啼叫。秋寒，风冷，北风萧瑟，沁人心脾。西风酒旗城，细雨菊日。风中无纤，雨后无痕。杜秋娘和太娘桥，风在飘动，雨在呢喃。下着毛毛雨，鱼儿欢快地跃出水面；微风习习，燕子划过天际空。梧桐树，半夜下雨，不离不弃的爱好苦。荆州变化多年，忽听春雨忆江南。秋霜飞晚，留干荷听雨。黄鹂私语，玉树* * *花带来雨。柳条长，春雨细，花漏。满眼游丝柳絮，红杏花开时，一会晴一会雨。我画了雨和泥，它自由地流淌。第三天晚上，苦雨终将放晴。