今天和大家分享一个关于节奏布鲁斯(节奏布鲁斯的音乐特征)的问题。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
什么是节奏布鲁斯？
节奏布鲁斯(缩写为RB或RnB)是一种音乐形式，最初由非裔美国艺术家采用，融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐。
1995年，在《摇滚:无拘无束的历史》一书中，罗伯特·帕尔默将节奏和布鲁斯定义为非裔美国人创造的任何一种音乐。在他1981年出版的《深度布鲁斯》中，帕尔默用“RB”作为jump blues的缩写。
扩展数据:
20世纪20年代和30年代，非裔美国人迁移到芝加哥、底特律、纽约和洛杉矶等工业城市，为全职作曲家或小团体演奏的爵士乐、布鲁斯和其他音乐揭开了新的篇章。节奏蓝调的先驱来自创作爵士乐和蓝调音乐的音乐家。
在20世纪20年代末和30年代，一些音乐家开始在他们的作品中融合爵士乐和布鲁斯风格，如《哈利姆·哈法兹1936 OhRed就是一个典型的例子。
类似的例子还有LonnieJohnson，LeroyCarr，CabCalloway，CountBasie，T-Bone Walker。此外，乐器的使用也开始出现一些变化，电吉他成为主要的演奏乐器之一。
什么是节奏布鲁斯？
当节奏布鲁斯(RB)在20世纪40年代中期出现时，它甚至还没有名字。但是这个词一出现，就迅速而广泛地传播开来。如今，RB已经成为黑人流行音乐的代名词，虽然它更多的是被特殊听众和唱片界人士作为一种不同于说唱、灵魂乐和都市的音乐来提及。早期摇滚音乐
以RB为基础，是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。RB不仅是布鲁斯和摇滚乐之间的重要过渡音乐，也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是RB的重要组成部分，但爵士元素同样重要。最早的RB艺人来自“大乐队”和“摇摆爵士”领域。第二次世界大战前，爵士乐远比现在流行。这是当时为跳舞而演奏的一种音乐，但乐队中通常有歌手。第二次世界大战期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“Be Bop”和“Cool Jazz”，这些爵士乐很少有舞蹈元素。然而，受战时经济和军事因素的影响和制约，“大乐队”开始逐渐减少。但是听众，尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众，仍然希望听到跳舞的音乐。于是，为了适应听众，音乐家们制作了音量更大、电声乐器更多、片段重复的“布吉”。
最初流行的RB风格通常指的是“跳蓝调”。它既吸收了爵士乐中的摇摆节奏和基于符号的编曲，又吸收了布鲁斯中常用的回复和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯布·卡洛威。在jump blues中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器的表现也不一样——钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖。
最重要和最受欢迎的“流行布鲁斯”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人和白人听众中同样成功。他也深深影响了查克·贝里。许多早期的布鲁斯舞者来自洛杉矶，在大萧条和第二次世界大战期间，这里形成了一个庞大的黑人社区。20世纪40年代末，更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白，还通过出版“jump blues”唱片使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔伯恩(Amos Williams)和卡米尔·霍华德(Camille Howard)这些已经被完全遗忘的艺术家，都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成为他们那个时代最美的黑人音乐家。
《舞出蓝调》后来被改成了几种不同的风格。这位被称为尖叫者的歌手为“大乐队”正式的演唱风格增添了更多充满活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是RB和爵士的双重传奇。他不仅轻松地从爵士转向了RB，甚至还写了一些早期的经典摇滚歌曲。此外，维诺尼·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是40年代末至50年代初《传声筒》中的重要音乐家，尽管他们的名气不如特纳。
20世纪50年代初，《公告牌》杂志的杰里·韦克斯勒用“种族”音乐来给RB重新命名。作为大西洋唱片公司的AR，杰里向流行音乐听众和青少年普及了“跳跃布鲁斯”。早期“大西洋”明星[露丝·布朗、拉维恩·贝克、吉夫特、查克·威利斯]的唱片保持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回复和歌词开始与后来的摇滚乐趋同。事实上，贝克和威利斯也是依靠一些年轻听众喜爱的歌曲，在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从早期到50年代中期，摇滚乐开始出现。一些明显不同于RB的音乐类型各有各的能力，他们以自己的力量对流行音乐文化施加着不同的巨大影响。如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”、“新奥尔良RB”等。这些音乐在摇滚音乐史上的影响力甚至超过了更早、更多的爵士节奏蓝调。
相当一部分艺人不仅在50年代存活下来，还通过出版RB唱片获得了成功和认可。艾克·特纳，艾弗·乔·亨特，法耶·亚当斯，薇诺娜·卡尔，大妈妈桑顿，大梅贝尔，这些人都不是纯蓝调。蓝调歌手博比“蓝”布兰德、朱尼尔·普克尔和小米尔顿将“电子蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起，不能称之为纯粹的摇滚歌手。偶尔，像约翰尼·奥蒂斯、“尖叫杰·霍金斯”和威尔伯特·哈里森这样的歌手可以通过他们最受欢迎和最易懂的歌曲赢得摇滚音乐观众的认可。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的跳跃蓝调歌曲。
20世纪50年代的一些歌手开始让RB变得比以前更流行——加入了明显的“福音音乐”和教堂音乐的元素。今天，我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·埃斯、杰西·贝尔温和克莱德·麦克哈特。作为灵魂乐的教父，他们中的一些人后来成为了60年代灵魂乐的巨星，比如查尔斯和布朗。还有一些人，如迈克·费特和约翰，因为时代的变迁和无法解决的个人问题退出了音乐舞台。
对于RB来说，今天的纪念意义和迟来的欢呼并不能改变它当初面临的困境——早期的RB唱片很难被所有新听众接受。在20世纪40年代和50年代，RB歌手和唱片公司更重视娱乐，而不是促进多元化的艺术作品...所以在RB的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而，尽管RB自诞生以来发生了很大的变化，但它仍然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱音乐中极其重要的一部分，并在音乐背后发挥作用。
推荐记录:
1.各种艺术家，蓝调大师第五卷:经典蓝调(犀牛)。
最佳蓝调音乐选集包括杰伊·麦克尼利、维诺尼·哈里斯、蒂尼·布拉德肖和大乔·特纳的作品。“蓝调大师”系列的另一张专辑《More Jump Blues Classics》也有着同样的高水准。
2.各种艺术家“蓝调大师14:更多蓝调舞蹈”(犀牛)。
和上面的记录是一个级别的。其中有路易·乔丹、大梅贝尔、法耶·亚当斯等人的作品。
3.大乔·特纳，大坏蓝:大乔·特纳(犀牛)作品选
就像特纳自己的经历一样，这张三件套专辑包含了从“大乐队”爵士时代到摇滚乐诞生几十年的作品。见证了RB的发展历史。
4.路易·乔丹最佳路易·乔丹(MCA)。
从20世纪40年代到50年代，乔丹录制了许多流行歌曲。没有一张专辑能囊括所有的好歌，但这张精选是最好的。
5.各种艺术家“大西洋节奏和布鲁斯卷1-4”(大西洋)
大西洋是对现代RB贡献最大的唱片公司。这是直到1974年出版的7张专辑中的一部分——包括1947年到1962年RB完全转变为摇滚乐之前的代表歌曲。
节奏布鲁斯的三个特征
节奏蓝调的三大特点包括:一是采用“一次一呼”的形式；第二，给人一种紧张、哭泣、无助的感觉；第三，注重自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。节奏布鲁斯起源于非裔美国艺术家，是一种融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯的音乐风格。
一，节奏布鲁斯的三个特征
1.“一呼一应”的形式类似于中国民歌中的“一呼一应”。
这句话一开始会给人一种紧张、哭泣、无助的感觉，然后似乎是在安慰和缓解受苦的人，就像受苦的人向上帝哭诉，然后得到上帝的安慰和回应。
3.注重自我情绪的宣泄和原创或即兴创作。这种即兴创作的方法后来发展成各种类型的音乐，如摇摆乐、爵士乐、摇滚乐等等。可以说节奏布鲁斯是现代流行音乐的根源。
节奏与布鲁斯简介
1.节奏蓝调(Rhythm and blues)缩写为RB或RnB，意为节奏蓝调，也称为节奏与民谣。它是RB的重要组成部分，是一种最早由非裔美国艺术家演奏，融合了福音音乐、爵士音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。它是由美国Billboard在20世纪40年代末提出的。
2.在《摇滚:无节制的历史》(1995，1995)中，罗伯特·帕尔默将节奏和布鲁斯定义为那些传统音乐，是指任何一种由非裔美国人创作的音乐。20世纪60年代，R&B被用来概括灵魂乐和放克音乐。
3.只用蓝调写着节奏蓝调是一个宣传家为了工业方便而发明的，包括除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐。
4.目前，RB的简称几乎一直被用来代替“节奏布鲁斯”的整篇写法，而主流则用它来指代从disco开始变得不那么流行的当代RB(普通RB中加入了电子音乐和灵魂)。
节奏布鲁斯的介绍到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了搜索更多关于节奏布鲁斯的信息。
