今天我想和大家分享一个关于指挥的角色(指挥的角色和作用)的问题。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
乐队指挥的角色是什么？
有人知道指挥是做什么的吗？
我相信很少有人能回答这个看似弱智的问题。好了，请听好奇君的分析。
好奇君多年前从高人口中得知，一个优秀的指挥家首先必须是作曲家和钢琴家。据好奇君了解，音乐学院作曲系和指挥系学生的考试内容几乎一样。指挥有时候会起到配器和改编的作用，这也是为什么有些作曲家也是指挥，有时候两者是互通的。这足以证明，指挥不是很多人眼中的“花架子”，而是实实在在的天赋。
一般来说，指挥的作用分为以下三点。
1提示执行人
交响乐曲目往往很大，演奏者在看乐谱时记不住排练的细节。这时候在台上做的手势就能起到提示的作用。
2.决定无法量化的治疗。
一般来说，排练的时候，指挥会在一些细节上注明对速度和响度处理的要求，但是有多快有多慢。这些都是谱上无法量化的东西。艺术是抽象的，光写下来是不够的。
指挥是乐队的灵魂。
这不是一句听起来很牛逼的话。作为指挥，他应该对作品有更深入的了解，知道作品的每一个细节，音乐的每一秒的表现和变化，对乐队的每一件乐器都非常熟悉。只是这两个硬性条件不是一般人能达到的。
一个好的身体和任何一个动作的指挥都代表了一首乐曲中的一个细节，一个好的音乐家会有很深的领悟。
每一部作品，指挥都要先做好一件事，每个音乐家都要有基本的乐器知识。如果是声乐作品，他要知道演员和乐手的口型，然后根据乐手和合唱用不同的手势提醒，表达不同的工作需求。这至少是最基本的职业素质。
每个指挥家处理音乐的方式都和他对音乐的理解不同。我们看了最后一场演出，所以你认为用拍子或任何管弦乐队演奏都很好。其实不是的。这需要大量的时间和精心的治疗。
没有不好的乐队，只有不好的指挥。
指挥有什么用？
问题一:乐队指挥的作用乐队指挥的作用有很多作用，其中最重要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构和形式的统一，使乐队能够正确统一地演奏作品。乐队指挥的具体工作分为三个阶段:第一阶段是总谱的准备。对作品进行深入细致的研究分析，做好标记，形成自己的处理方法；第二阶段是彩排准备。指挥要根据乐队的情况和作品的难易程度制定排练计划；第三阶段是彩排阶段。这是指挥工作的中心，分为临摹音乐、个人练习、集体试听、局部练习、组合、连续编排、精细编排。指挥的大部分工作都是在这个阶段完成的。一个优秀的指挥家不仅能创造一个乐队，还能创造一个作曲家及其作品。相反，一个糟糕的指挥不仅可以毁掉一个乐队，还可以毁掉一个作曲家和他的作品，甚至是作曲家的一生。对于一个指挥家来说，最崇高的任务就是正确理解作品的意图，并将其转化为乐队的声音。这种知识被称为音乐的解释。一个乐队的指挥应该创造一个大于其组成部分之和的真正的整体，创造一个动态的整体。它把投入其中的所有资源(注:每个乐器部分)转化为大于所有资源总和的东西(注:乐器、各种乐器等的和声所产生的整体。).通过乐队指挥对音乐作品的阅读、理解和指挥，各种个体乐器形成了一个有生命力的整体。
问题2:合唱团的指挥是什么？导体的作用是什么？它是一种技术和艺术相结合的职业，在演奏团体音乐时，比如管弦乐队和合唱团，人们拿着指挥棒站在管弦乐队或合唱团前面，用肢体语言指导如何演奏或演唱。指挥右手握指挥棒(合唱指挥一般不用)掌握和加快节拍；左手主要表达强弱等音乐表达。面部表情、头部和身体运动也是指挥的一个方面。事实上，教你如何表达你的音乐感受是一项重要的职业。你的老师应该不是很专业，所以没有指挥你的感觉。其实真的是导演。
问题3:指挥在音乐表演中的作用是什么？管弦乐队指挥的角色
在听音乐会的时候，很多人会发现乐手在全神贯注的演奏，似乎看不到他们看指挥的手势。所以有人认为指挥的作用不大。
事实上，音乐家不仅看到并理解指挥每一个动作的意图，而且乐团指挥的水平与整个演奏有很大的关系。
指挥的作用是表现他对音乐的理解。指挥家就像足球教练和电影导演，但与他们不同的是，足球教练是通过球员来展示战术的；电影导演通过电影体现剧本构思；乐团指挥通过乐队表达自己对音乐的理解，以及作曲家想要表达的东西。指挥应该和乐手一起表演，指挥是乐队的一部分。一个好的指挥，就像医生一样，能很快指出乐队的不足，并加以改进。指挥可以调整和改变乐队，使整个乐队达到一个非常理想的状态。
每个指挥都有不同类型的指挥，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品。比如辛辛那提公共交响乐团的指挥康采尔，他以演奏电影音乐而闻名。辛辛那提公共交响乐团和Konzel也是世界闻名的。
指挥是乐队的灵魂。没有一个好的指挥，再好的音乐家也会聚在一起，再好的音乐也会像一场沉闷的聊天，交响乐也会失去魅力。
问题4:指挥在音乐中是做什么的？哦，我的上帝...就算球员眼睛不看指挥，角球也在指挥身上！
指挥在排练和演出中同样重要！指挥是一个充分诠释音乐的舞者。他用自己的肢体语言演奏音乐！也可以说，指挥是整个乐队的核心.....演奏者在音乐中的出场和退场或者强弱取决于指挥~ ~ ~ ~就像在一首协奏曲中，独奏者在华彩乐段中把音乐自己表达出来，然后把这种感觉传达给指挥，让他在乐队入场的时候和独奏者打成一片！
音乐不像开始...即使是熟悉的音乐，熟悉的曲调，也会让表演者在表演过程中感到兴奋和激动。如果每个人都这样做，就不会有交响乐了——那是混响音乐！指挥就是把大家的状态整合成一个整体！
你问:他们连指挥官都不看(重点)
其实指挥是站在指挥台上的，比任何一个坐着的选手都要高~ ~ ~ ~就算选手不抬头，用眼角也能轻易看到指挥的一举一动！
问题5:指挥重要吗？他的主要功能是什么？简单来说，指挥只是正式演出时的一个提醒。乐队可以在音乐经过特殊处理的时候看着指挥，比如在减速或者暂停的时候做一些手势。
其实指挥真正的作用是在平时的排练中。他负责整合整个乐团所有乐器的声音，所以指挥专业人士的耳朵相当不错。他必须在排练的时候听出哪种乐器的耳朵有问题，然后他必须充分理解音乐所表达的感情，并且说这些感情是由管弦乐队的声音来表达的。比如世界古典音乐巨擘柏林爱乐，变化很大。一个指挥家，但是卡拉扬是柏林爱乐最鼎盛的时期~ ~一个原因是卡拉扬自己的指挥能力在当时是被保留下来的，柏林爱乐聚集了相当多的优质演奏家~ ~
所以一个指挥的素质还是很重要的。当然一个好的演奏家也是一个因素~ ~因为在乐团里你要听指挥的，他说如果这个部分弱就不能强，所以指挥对于乐团来说是必不可少的~ ~ ~
问题6:音乐指挥有什么用？。。
指挥必须严格按照乐谱演奏，大部分不得少于半拍。是的，作曲家们为后人留下了准确的乐谱，非常详细地记录了节奏、音高、速度、力度、配器等等。但是请注意:你的音乐欣赏不是靠看乐谱，而是靠听。这样，你就不得不求助于演奏、歌唱和指挥的媒介。虽然作曲家把每一个音符都标注的很清楚，但是这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响。因为有些东西根本无法体现在乐谱上，比如乐句的气息，细微的速度变化，钢琴上琴键的触感，歌手对声音的控制，小提琴琴弓对琴弦的压力等等。
列车员的职责是什么？这不是节拍。指挥的职责是艺术组织者。指挥的职责是通过艺术手段来理解这种关系，而不是通过行政命令。指挥的原则叫“省”、“准”、“美”“省”很贴切，没有多余的动作，节奏准，声音准。一个人要“美”，“美”就是命令本身要美。我现在看到很多列车员，各种各样的。列车员永远不能弯曲他们的腿。比如你指挥两条腿，边看边弓腿。还有，上来的时候腿太宽了。有的人立正太多，容易摔跤，各种姿势。我说这个美不美，你要在这个美字里塑造你的形象。“省、准、美”是指挥的原则。
指挥有两个条件，一是听觉，二是音乐。导电有两个条件。乐感和乐感不需要解释。众所周知，导电有两个条件。这是第一个问题，是关于传导的。
第二个问题是关于指挥的图标。命令图标和节拍的概念必须清楚。不要混淆这种节奏的图标。举个例子，如果节拍从内向上，那么每个人都会从外向下，从内向上。这是双拍，三拍是内，下，上。这是一个三拍子，从里向下，然后从外向上。四拍不规则，下，内，外，上。再复杂一点就是下，内，内，外，外，上，下，内，外，上。这是类似“868”的东西。之后你就能打出这个基本的节拍，其他的都可以解决了。开始吧，三招，两招，三招。比如你看，我现在看到很多外行。为什么我今天要告诉你？我一看到你们都是年轻人，就愿意告诉你们这些。如果你们不是年轻人，我就具体说一下，讲座结束。我今天给你讲一些基础知识，会让你以后出门在社会上从事活动方便很多。让我们现在离开。这有多少种？比如你说一个球拍，球拍是这样开始的。这只脚这样站着，左脚在前，右脚在后。情况就是这样。别这样站着，也别这样站着。开太远不好，太近也容易掉下来。左脚和右脚都是这样。这就是指挥的形象，收腹挺胸，自然大方，漂亮得体。当这一拍开始，当你说你准备好了，把手放在胸前。不要这样。把手放在胸前。够了。双手放在胸前，开始三个动作。当你说你准备好了，当你呼吸的时候会给你一个出口。如果你想唱歌，你应该吸一口气。声音传了进来，“没有* *”。没错。所以这三个。这是第二点。
第三，基本的指挥姿势和双手分工合作的运用。一般来说，左手是情感，右手是拍子和拍子，右手是节奏，左手是情感。比如你看，像“没饭吃，没衣服穿，敌人送的”，越来越强了。我们做什么呢不能“没有吃的，没有穿的，敌人送的，没有枪，敌人给我们做的”，不是很可怕吗？看这只左手和右手。“我们没有食物和衣服，但是敌人送来的，我们也没有枪。敌人为我们制造了它。我们在这里长大。”仅此而已。......
问题7:乐队前面拿着棍子的指挥叫什么名字？起到什么作用？处理者
指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的力量，经常可以控制整首歌的速度和表现。最重要的是，他有责任激发乐团成员的最佳潜力。
乐队指挥的作用有很多，其中最重要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构和形式的统一，使乐队正确统一地演奏作品。
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问题8:如何指挥一个乐队？通俗地说，指挥就是“打拍子”。多人一起唱的时候，需要一个统一的指挥，有助于唱的整齐，有助于唱的情绪，有助于唱的效果。指挥有两种:歌唱指挥和乐队指挥。我们合唱指挥要兼顾两种指挥，以歌唱指挥为主，乐队指挥为辅。
一、总部的任务和要求
指挥的任务主要有两个:一是掌握节奏。这是一个关键点。有些指挥不能很好地掌握节奏。这是一种速度。当他指挥时，他唱得越来越快，或快或慢。有些歌曲刻意处理的很慢，速度和速度的衔接要自然。二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情，才能把握歌曲的灵魂，这样的歌曲才能唱得生动，容易感动。要完成这两项任务，指挥必须有良好的乐感和听觉。第二，冷静，机智，果断。第三，要有感情，要有表现力。第四，要有扎实的基本功，了解指挥的相关知识。只有具备了这些基本要求，才能统一歌唱的节奏，利用指挥的手势、表情或动作来调动大家的情绪，通过正确处理歌曲的速度、力度、情绪的变化，生动、准确地表达歌曲的主题。
二、指挥的基本姿势
指挥时，两脚的位置一般是:左脚在前，右脚在后，形成“稍息”的姿势。双脚之间的距离小于肩宽，所以这种站姿更容易把握重心；手与身体的距离约为15 ~ 45厘米。不要太靠近你的身体。手上下运动的幅度通常不高于眉毛，但不低于腰部。指挥大型合唱或一首歌曲有特殊变化时，手的活动范围可以超过头部，也可以低于腰部。合唱指挥最好使用指挥棒。右手的拇指用食指和中指握住指挥棒。左手掌心向下，手指微曲，五指分化。如果你射了一个蓝球，你可以为所欲为。
三、节拍动作的指挥
歌曲有两拍，三拍，四拍。敲击时，强敲击向下打，二强敲击向外打，弱敲击向内打，这样敲击会感觉自然，没有固定的命令模式。有了指挥的情感投入，动作会更加完美流畅。但是指挥是有基本图式的，初学者可以模仿基本图式反复练习。
乐队指挥的角色是什么？
指挥的作用是指挥乐队保持统一的节奏和速度。
指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的力量，经常可以控制整首歌的速度和表现。最重要的是，他有责任激发乐团成员的最佳潜力。
指挥一站上指挥台，就面对一个由上百名队员组成的交响乐团，气势磅礴。音乐家甚至所有的观众都注意他的手势。此时，他正在经营一个现代交响乐团，因为这是一组指挥无法亲自练习的乐器。他必须依靠高超的沟通语法才能让乐队演奏出他理想的音乐。
指挥乐队的先决条件
这位指挥有丰富的音乐史知识。乐器法研究作曲家的生活和思想，了解其作品的创作背景，区分不同的时代和作曲家的艺术风格，发挥其艺术想象力，用内心的听觉体验音乐的感受和内容，使作曲家的音乐创作首先成为他头脑中的活的形象。
然后，他对音乐分句和力度平衡了如指掌。那就是准确判断这个作品应该发出什么样的声音，如何形成一个整体，如何把乐谱上的音符变成感人的激情。
一个指挥家要有俘获自己音乐人和听众的气质和魅力。在平时的排练中，只有幽默优雅的指挥才能更好的调动乐手的积极性，共同达到更好的表演状态。
乐队指挥的角色是什么？
1.最重要的作用是保持统一的节奏和速度。他的指挥动作相当于用生动的、更容易被接受的肢体语言来表达具体的乐谱，因为乐谱上的细节都是写出来的，没有一个直观的标准参考，演奏缺陷的概率会增加。而且不同场合的演奏风格不同，需要调整时往往以指挥为准，从而赋予音乐新的生命力。
2.台上十分钟台下十年。虽然没那么夸张，但是十年工作中乐团指挥的作用更重要。指挥通常承担许多任务，如排练、准备演出、设计舞台、监督和管理管弦乐队的运作等。通常是管弦乐队的指挥。通常排练的时候，乐团指挥会把所有的缺陷挑出来改正。更高级别的导体甚至可以提供更好的解决方案。
乐团指挥的作用是什么？
乐团指挥的作用是控制演奏速度，保持作品结构和形式的统一，使乐团能够正确统一地演奏作品。
指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的力量，经常可以控制整首歌的速度和表现。最重要的是，他有责任激发乐团成员的最佳潜力。乐队指挥的作用很多，其中最重要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一。
乐队指挥要求
指挥一站上指挥台，就面对一个由上百名队员组成的交响乐团，气势磅礴。音乐家甚至所有的观众都注意他的手势。此时，他操纵着至高无上的音乐媒体:一个现代交响乐团。
因为这是一组指挥无法亲自练习的乐器，他必须依靠高超的交流语法才能让乐团演奏出他理想的音乐。在排练要表演的作品之前，指挥必须彻底了解乐谱。他必须完全熟悉音乐的分句和动态平衡。
换句话说，他首先要确定这个作品到底应该发出什么样的声音，如何构成一个整体，如何把乐谱上的音符变成感人的激情。表演者一生都在追求完美的演奏技巧。有些指挥家在进入指挥家行列之前，是从演奏乐器开始音乐生涯的，有些人甚至能很好地演奏多种乐器。
指挥有什么用？
乐队指挥的作用有很多，其中最重要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构和形式的统一，使乐队正确统一地演奏作品。
指挥是乐队的灵魂。他拥有无限的力量，经常可以控制整首歌的速度和表现。最重要的是，他有责任激发乐团成员的最佳潜力。
扩展数据:
售票员的要求
作为一名具有丰富音乐史知识的指挥家，《乐器法》研究作曲家的生活和思想，了解其作品的创作背景，区分不同的时代和作曲家的艺术风格，运用其艺术想象力，用内心的听觉体验音乐的感受和内容，使作曲家的音乐创作首先成为他头脑中的活的形象。
然后，他对音乐分句和力度平衡了如指掌。那就是准确判断这个作品应该发出什么样的声音，如何形成一个整体，如何把乐谱上的音符变成感人的激情。
指挥通过充分调动全身，用肢体语言表达音乐的全部激情，从而带动整个乐队。
一个指挥家要有俘获自己音乐人和听众的气质和魅力。在平时的排练中，只有幽默优雅的指挥才能更好的调动乐手的积极性，共同达到更好的表演状态。
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