今天跟大家分享一个关于音乐表演(儿童音乐表演)的问题。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
音乐表演专业是什么_就业方向_主要学什么？
高考填报时，音乐表演专业是什么，就业方向是什么，主要学什么，是广大考生和家长朋友非常关心的问题。以下是相关介绍，希望对大家有所帮助。
1.培训目的
本专业培养德、智、体、美、劳全面发展，掌握扎实的科学文化基础和音乐剧、音乐角色塑造、歌舞等基础理论，具有音乐表演、声乐歌舞表演、艺术活动策划和艺术辅导的能力，精益求精、诚信创新的精神和信息素养，能够从事音乐表演、歌舞表演、音乐编曲与策划、艺术辅导与培训、群众性文化活动服务与指导的高素质技术技能型人才。
2.就业方向
音乐表演、歌舞表演、艺术咨询培训、群众文化活动服务指导等岗位(群)。
3、主要职业能力要求
具有一定的音乐审美能力；
具备运用声乐、台词、形体、表演等技巧完成音乐人物塑造的能力；
有一定的声乐演唱和舞蹈表演能力；
策划、组织、安排、教授文艺活动的能力；
具有一定的信息技术应用能力和良好的音视频编辑能力；
良好的沟通和合作能力；
具备探究学习、终身学习和可持续发展的能力。
4、主要专业课程和实训
专业基础课:乐理、视唱练耳、艺术概论、中外戏剧史、音乐史理论、音乐欣赏。
专业核心课程:声乐、舞蹈、台词、表演、合唱、戏剧、文化活动策划与组织。
实训:策划、组织、编排、教授音乐舞台表演、歌舞表演、文化活动等。，校内外都有。在文艺院团、文化企业、教育培训机构、公共文化服务单位等机构实习。
5.继续专业的例子
高职院校继续本科专业实例:音乐表演、舞蹈表演与编导、播音与主持。
继续本科专业实例:表演、戏剧、戏剧教育、播音与主持、音乐表演、舞蹈表演、舞蹈教育。
音乐表演专业就业方向
音乐表演专业就业方向
音乐表演专业就业方向主要在各类艺术院校、电视台、培训机构、群众文化活动部门、休闲娱乐场所等单位从事音乐表演、舞蹈表演、影视表演、声乐演唱和群众文化活动的教学与辅导工作。
音乐表演专业的培养目标和要求
本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好的职业道德和人文素养，掌握音乐表演的基本理论、创作方法和技能，音乐舞蹈基本功扎实，艺术表现力强，从事音乐表演、创作和教学的高素质技术技能人才。
音乐表演专业必备能力
1.具有学习新知识、新技能的能力和创新创业的能力；
2.具有良好的沟通和合作能力；
3.具有扎实的音乐舞台表演基本功和音乐表演与创作能力；
4.较强的分析和理解能力，能够独立创造角色；
5.有扎实的声乐演唱和舞蹈表演基本功；
6.具有较高的文化艺术修养和审美能力；
7.掌握音乐表演的基本理论知识和技能。
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理解音乐剧的三种方式
1.定义:
音乐剧，早期翻译为音乐剧，是集歌唱、对话、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作的紧密结合，把故事和其中蕴含的情感表达出来。音乐剧虽然类似于歌剧、芭蕾、话剧等舞台表演形式，但它的独特之处在于它对歌曲、对话、肢体动作、表演等因素同等重视。音乐剧已经在世界各地上演，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。
2.分类:
(1)百老汇
就像“好莱坞”和美国电影的关系一样，当人们提到“百老汇”时，自然会想到美剧。百老汇是纽约曼哈顿一条街道的名字。这条街的中间，一直是美国商业戏剧娱乐的中心，所以“百老汇”成了美国戏剧活动的代名词。
(2)黑人
音乐表现形式从欧洲转移到美国，是因为爵士乐、灵魂乐、流浪和悲伤蓝调在黑抹布时代的流行。后来的摇摆乐也有很强的黑人音乐背景。著名的黑人音乐剧有《秀洲》、《柏忌与贝丝》、《天堂之屋空、《圣路易斯的女人》、《花之屋》(1954)、《牙买加》等。
③伦敦西区
伦敦西区的音乐剧受歌剧和轻歌剧的影响更大。英国音乐剧的发展很少在舞蹈方面有突出的改进。这里的艺术形式组合是将歌剧、轻歌剧、音乐喜剧的传统与爵士乐、踢踏舞、芭蕾舞在一定程度上结合起来。
(4)世界音乐剧
其他英语国家创作的音乐剧，如澳洲、加拿大和南非创作的音乐剧，通常在百老汇和伦敦西区很受欢迎。
欧洲大陆国家创作的流行音乐剧有德国的《艾丽西娅和路德维希二世》、奥地利的《伊丽莎白、莫扎特和丽贝卡》的《吸血鬼之舞》、捷克的《德古拉》、法国的《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《罗密欧与朱丽叶》和《小家伙》。
用游戏和动漫故事创作的日本本土化音乐剧，如《魔女宅急送》《网球王子》《美少女战士》《樱花大战》等也长期上演。
在其他国家，包括韩国，荷兰，意大利，瑞典，墨西哥，巴西，阿根廷，俄罗斯，土耳其，中国等，音乐剧正在逐步发展。
3.特点:
音乐剧的文本由以下几个部分组成:音乐部分叫配乐，歌词叫歌词，对话词叫书/剧本。有时候音乐剧跟歌剧的片名，歌词和剧本合称为剧本。
音乐剧的长度没有固定的标准，但大多数音乐剧的长度在两到三个小时之间。通常分为两幕，有幕间休息。如果算上歌曲和背景音乐的重复，一部完整的音乐剧通常包含20到30首歌曲。
音乐剧擅长用音乐和舞蹈来表达人物的情感、故事的发展、戏剧的冲突。有时候，语言无法表达的强烈感情，可以通过音乐和舞蹈来表达。音乐剧在戏剧表现形式上属于表现主义。在一首歌里，时间空可以压缩，也可以放大，比如男女主角可以在一首歌的过程中从相识变成相爱，这在一般的写实剧里是不允许的。
演音乐剧和演话剧影视有什么区别？
1.不同的意思
音乐表演:是集歌唱、对话、表演、舞蹈于一体的舞台艺术形式。
戏剧表演:指在舞台上运用少量的音乐、歌唱等。
影视表演:指特写、特写揭示人面部细微表情的一种理论。
2，剧情不同。
音乐表达:通过歌曲、台词、音乐、肢体动作的紧密结合，表达故事情节。
戏剧表演:主要叙事手段是舞台上演员的无伴奏对话或独白。
影视表演:通过播放音乐、表演剧本等。，直接或借助技术手段，通过电影、电视等媒体再现剧本中人物的细节或特征或作品所包含的内容。
3.不同的表演技巧。
音乐表演:你需要很好的理解歌曲、对话、肢体动作和表演技巧。
戏剧表演:要求演员具备良好的表演素质和全面的表演技能。
影视表演:只要按照自己的天性和本能去表演，就能完成影片中的表演任务。
4、背景的使用不同
音乐表现:利用舞台表现人物的感情，故事的发展，戏剧与乐舞的冲突来表现内容。
戏剧表演:利用舞台，演员以对话、演唱或动作的形式表现一个故事或情境，以表达内容。
影视表演:蒙太奇艺术手法的运用，演员扮演角色，在镜头前表演剧情，表达内容。
5.不同的责任
音乐表演:演员一旦上台，就要完成一个场景。
戏剧表演:演员一旦进入舞台，无论有多少台词和动作，都必须完成一部戏。
影视表演:要求演员临时入戏。
音乐表演的介绍就到此为止。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了在这个网站上找到更多关于儿童音乐表演和音乐表演的信息。
