今天和大家分享一个关于鸳鸯蝴蝶派小说的问题（鸳鸯蝴蝶派小说的创作特点）。以下是这个问题的总结。让我们来看看。
什么是“鸳鸯蝴蝶派”小说？
要这么多有什么用？我告诉你，写一些爱情故事和悲喜剧的作家在当时的社会上受到批评。
什么是鸳鸯蝴蝶派？
鸳鸯蝴蝶派，又称星期六派或民国旧文学派。它产生于20世纪初，在五四运动前夕达到顶峰，并一直持续到新中国成立，以政治变革而告终，活动时间约为40年。小说《鸳鸯蝴蝶派》诞生于1903年前后，其代表作《玉梨魂》问世于1912年。自此，一个在社会上具有重大影响力的文学流派形成了。小说《鸳鸯蝴蝶派》最早出现在上海，后来逐渐传播到北京、天津等其他城市。当时发表这类小说的报刊有数百种。至于这个派系的具体含义，在当时相当模糊。有人说“鸳鸯蝴蝶派”小说是指通俗小说中的言情小说，因为那些作品往往写爱情故事，离不开“一对蝴蝶”的范畴。有人认为它指的是四句或六句的文言小说。“读书真像双一的一对鸳鸯蝴蝶。”然而，从郑振铎等被点名批评的作家的作品来看，“鸳鸯蝴蝶派”的名称所指不止于此。其实是指当时一切注重趣味性、娱乐性、消遣性的文学作品。“五四”前后，新文学为了争夺文化阵地，对这类小说展开了一场声势浩大的批判运动。周作人第一个站了出来。1918年4月在北京大学的一次演讲中，他点名批评了“玉立魂派鸳鸯蝴蝶派”。1919年1月，钱又一次批判了“鸳鸯蝴蝶派小说”中的影视剧。从此鸳鸯蝴蝶派几乎成了封建文艺和反动文艺的代名词，反思过去对鸳鸯蝴蝶派的学术评价是违背历史的。在商品经济的今天，有必要重新认识和评价它。
目前，中国正在进行现代性的建构。五四新文学为中国现代性的建构做出了卓越的贡献。本文认为，“鸳鸯蝴蝶派”文学与五四新文学一样，是一种现代表达。如果把现代性和近代作为一个整体来看，“鸳鸯蝴蝶派”文学无疑是中国现代化进程中的一支重要力量。
一个
现代性的重要特征是启蒙理性，它包括个人主义和民族主义。
人文主义在反封建的斗争中成长起来。倡导“以人为本”，肯定人的价值和尊严。它肯定人权，以个性解放和反对禁欲主义，以理性反对蒙昧主义。鸳鸯蝴蝶派文学以人性情欲反叛封建道德，在一定程度上提倡个性发展和婚姻自由。
鸳鸯蝴蝶派早期代表作《玉梨魂》（发表于《民权日报》）是一部爱情悲剧。年轻的寡妇李娘爱上了来家里教书的穷才子何。这对男女非常有激情，但在当时封建礼教的压力下，他们只能写信和写诗来发泄相思之情。丽娘疯狂到认为自己无法与夏梦结合，于是打算把自己的嫂子介绍给他，以弥补这个缺点。我岳父同意了，但无论男女都不愿意。夏梦的心上人仍然是丽娘，而她的嫂子也为这段非自愿的婚姻感到悲伤。三个人都互相抱怨和憎恨。李娘因情伤病倒，不肯服药而殉情而死。这就是丽娘反抗和迫害她的罪恶封建社会。这部小说揭示的爱情悲剧的主要目的是揭示封建社会给青年男女带来的婚姻无法自由的痛苦。但也有批评者认为作品宣扬了李娘的封建贞节观，这是不合理的。深受刺激后的何夏梦也幡然醒悟，发出“激扬我的青春，拯救黄种人”的号召，参加了孙中山先生领导的武昌起义，最终战死沙场。这部小说讲述的是才子佳人的爱情悲剧，但却揭示了社会问题。主要倾向是引起人们对社会的怀疑和否定，这无疑具有进步意义。
陈宗雄在周寿娟的短篇小说《这无尽的悲伤是无尽的》（最初发表在第16期《星期六》）中思考了他心爱的妻子去世后的未来，并要求她将自己托付给她以前的同学和朋友洪唐球而不是为他守节。“这充分表现了一个老民主革命家对封建礼教的勇敢挑战”【1】，但批评者可以说这“充满了资产阶级的趣味和情调，迎合了买办资产阶级对自己肥胖的厌倦和忧虑，但对年轻人来说，这是一种宣扬消极和绝望人生观的毒药”，这与现实相去甚远。
鲍是鸳鸯蝴蝶派鼎盛时期的代表作家。他的《一缕麻》讲述了一个聪明美丽的女人早年被许配给一个丑陋愚蠢的富家公子的婚姻悲剧。小说所揭示的包办婚姻的残酷性具有反封建的意义，这与当时年轻人对婚姻民主自由的思想渴望是一致的，因此在读者心中产生了强烈的共鸣。梅兰芳曾在回忆录中说，由小说改编的时装新剧《一缕麻》演出后，一些看过该剧的父母被感动，在子女的要求下解除了不合理的婚约，可见这部小说的积极影响。
特别是要看到鸳鸯蝴蝶派的很多作品都有一种爱国思想和抗击外侮的战斗性。比如周寿娟的真假爱恋和为国牺牲，张恨水的哭和笑，秦寿鸥的海棠等等。
《星期六》主编周寿娟回忆说:“《星期六》的内容是揭露社会的黑暗、军阀的残酷、家庭的暴政、婚姻的不公平等。”他认为《星期六》的作者，包括他自己，“有一个很大的弱点，就是只知道揭露社会各方面的黑暗，不知道如何斗争。”这些话还是中肯的。五四新文学高举“民主”和“科学”的旗帜，向封建社会发起猛烈进攻，与封建主义彻底决裂。相对而言，鸳鸯蝴蝶派文学的反封建没有五四新文学那么彻底，所以它们与传统一步到位有一定的关系。有些作品或情节甚至带有一定的封建色彩。即便如此，鸳鸯蝴蝶派的主流仍然表现出一种对现代性的追求，这是显而易见且毋庸置疑的。他们是五四新文学的同路人，与时代潮流共进，同向同行。实事求是地说，鸳鸯蝴蝶派的小说，尤其是言情小说，已经深深触及了封建婚姻问题。没有这些小说中的“殉情”和“惨死”，就没有五四小说中的“出走”和“私奔”。死亡代表着毁灭之美和新旧之间的不可调和，这为后代开辟了道路。鸳鸯蝴蝶派作家还推崇情感至上的现代爱情观，体现了鸳鸯蝴蝶派小说的现代性和先锋性。
历史很复杂。无论如何，在西方“现代性”的冲击下，中国现代性的历史不可能是单向度的，也不可能是五四新文学的唯一形态。在这样一个多元化发展的时代，我们应该对一些历史问题采取包容的态度。其实，写鸳鸯蝴蝶派文学也是一种现代表达。这种现代性也有其自身的意义和价值。如果说“五四”新文学是一种完全脱离传统的激进的现代性，那么鸳鸯蝴蝶派文学应该是一种温和的现代性。
二
另一个经常被学术界诟病的是其作品的趣味性、娱乐性和再创作性。他们认为文学是快乐时的游戏，失意时的消遣的文学观一直被视为媚俗倾向，为学界所不齿。
鸳鸯蝴蝶派确实非常重视文学的趣味性、娱乐性和再创作性。这一点从鸳鸯蝴蝶派的代表刊物《星期六》杂志上的《多余的话》就可以看出来。但我们不能简单否定鸳鸯蝴蝶派的这一文学命题。文学起源于游戏和娱乐。关于艺术的起源，有劳动说、代表说和博弈论，它们都不否认文学和艺术的内在功能，如使人们娱乐、放松、滋养感情和恢复疲劳，从而增强再生产的能量。随着文明的发展，文学除了娱乐的功能外，还可以用于宣传、启蒙、教育、战斗...当然，它也可以用于散布谣言、撒谎、煽动和恐吓。但文学最基本的功能是娱乐。完全排除了娱乐的宣传、教育和战斗，它不再是文学。
在晚清时期，中国文学的作用被白白提高了。然而，辛亥革命后，特别是1912年至1918年，通俗小说占据了文坛的中心，其中鸳鸯蝴蝶派文学大放异彩。在现代文学中，几乎从一开始，我就在寻找一种正宗的文学来取代封建文学。五四新文学提出了“人的文学”和一个“描写世间平凡男女成败”的文学命题。总的来说，五四文学基本上处于一个多元开放的时代。文学研究会之后，“在左联时期，它进入了无产阶级革命文学的时代，从而完成了寻找正宗文学的任务”【2】。此后文坛以革命文学为主，文学的功能以政治和教化为主，文学的大一统格局基本形成。抗日战争以后，这种格局越来越明显。从晚清乃至整个现代文学的格局来看，鸳鸯蝴蝶派无疑是对过分强调文学功利性的一种调整。因此，鸳鸯蝴蝶派注重娱乐性、趣味性和消遣性具有历史合理性。
事实上，鸳鸯蝴蝶派文学强调文学的娱乐性，但同时并不具有放逐文学的教育功能，也没有沦落到“玩物”的地步。《游戏杂志》的序言说:“当今世界，忠言逆耳，好的建议被束之高阁，但这种建议会让听者感到痛苦。”所以这本杂志收集了所有的领导人并标记了独特的风格，希望通过一个简单的讽刺来唤醒现在的世界。虽然这是一个游戏，但怎么可能是游戏呢？“可见鸳鸯蝴蝶派的编剧是想让人们在茶余饭后得到警示和教训。这就是“以理服人”的作用。这种方法适应了市民的心理和特点。鸳鸯蝴蝶派文学的读者多为普罗大众。当时，由于国民文化素养、生活习惯和职业特点的制约，越来越多的人形成了工作之外娱乐的价值观，他们往往选择了一种高度娱乐化的风格。然而，在阅读和娱乐的过程中，他们的灵魂会自觉或不自觉地受到善恶的考验；对我正确的价值观和人生追求的潜移默化的影响和培养。因此，鸳鸯蝴蝶派文学非常注重当时市民的审美趣味和要求，即注重故事的曲折、跌宕、新奇和怪诞；叙事线索的简洁使其精彩有趣；同时，他们也注重公民意识和人情味的交融。五四新文学主要面对知识分子，作家不需要想那么多，所以相对严肃。
在五四新文化运动中，文学革命以空前的成就宣告了中国古典文学的终结，开启了新文学的百年历程。但这也导致了一个不好的结果——民族传统文化的虚无主义和全盘西化。它的恶果导致新文学发展走了很多弯路。鸳鸯蝴蝶派文学与传统的关系并不像五四新文学那样完全断裂，而是寻求现代性与传统的结合并改造传统。传统通俗小说的趣味在于奇与怪。后来的“故事书”和“张辉小说”都注重趣味性。传统通俗小说的优势在于通过趣味潜移默化地教育读者，收到“劝俗”的效果。趣味已成为通俗文学创作中一个非常重要的审美标准。鸳鸯蝴蝶派文学非常注重作品的趣味性，他们很好地吸收了这一优秀文学传统的营养。当他们创作时，他们不会随意编造，而是有生活的基础。徐振亚的梨魂与他自己的经历有关。作品中的角色大多都有原型。李娘的儿子郎鹏是作者最喜欢的学生。他的母亲从事诗歌工作，曾经认识这位作家。作者的妻子婚后被一个邪恶的阿姨虐待致死。《玉梨魂》是为了纪念她死去的妻子而写的。正是因为作者具有真正的生活感，所以当他构思这一爱情悲剧情节时，他写得如此生动，使人哭泣并触动心灵，在文坛上引起轰动。作为一名记者，张恨水深入各行各业，这种丰富多彩的生活为他创作有趣的小说提供了取之不尽的素材。但要真正创作出有趣的作品，作家应该有一个基本的出发点和依据，即创作出优美有趣的作品的要求和标准。只有那些与读者参与现实的要求和人们普遍关注历史发展趋势的心理状态密切相关的作品，才能与读者进行对话，在人们心中产生共鸣，从而达到鼓舞人们精神的积极效果。这种艺术趣味包括所谓的“噱头”。鸳鸯蝴蝶派的编剧们深知这一“绝技”的重要性。光有爱情是不够的，还要有剧情上的“噱头”，要刺激、引人入胜、让大家开心。而做到这一点并不容易。据说张恨水应《新闻》主编阎之邀写了一部有“噱头”的小说。在几个晚上没有睡觉的情况下苦苦思索之后，他仍然别无选择，只能在附近的立交桥上拐了个弯。我在钟楼附近看到了歌手，我想起了几年前军阀抢劫小女孩的故事。在构思《哭笑》这部小说之前，我和左小红聊了两天。这部反封建的言情小说强烈揭露了当时封建军阀的腐朽和丑恶，使大城市的男女学生疯狂了一阵子，只是因为其中隐含的人情和感伤的故事。张恨水在写《哭与笑的起因》时，认为写小说要赶上时代，要反映人民和社会的思想，要有社会和新闻感染力，这使他的小说主题更深刻，“噱头”更耐人寻味。因此，这本书在当时风靡一时，发行量非常大。
可见鸳鸯蝴蝶派小说注重的是一种趣味性、娱乐性、消遣性的现代性，是一种与市场相结合的、面向当时大众受众的现代性。我们之所以注重趣味性、娱乐性和消遣性，是为了让自己更好地立足于当时的市场，更接近大众的谈资，更广泛地被大众接受。从某种意义上说，这是一种策略。金庸和琼瑶小说的流行可能是世纪初文化现象在世纪末的重演。
当然，鸳鸯蝴蝶派他们追求作品的趣味性、娱乐性和消遣性，很大程度上是为了满足市民的都市欲望，达到赚钱的目的。当时的上海是拥有“治外法权”的租界，言论相对自由。与此同时，日益发达的印刷业和媒体为出版业带来了繁荣，为小说的出版和传播提供了极大的便利。除了传统的谋生方式，知识分子还可以“卖文学”为生。工商业的蓬勃发展使上海成为当时的“十里洋场”，造就了大量的市民阶层。随着商业城市的发展，各种思想之间有了更直接的碰撞，这必然会带来欲望的膨胀。传统宗族观念的异化使得人们的欲望更需要表达。商业城市的发展也将出版社和报纸纳入了商业经济的轨道。作为“鸳鸯蝴蝶派”的作家，他们不仅要考虑作品的读者，还要在作品中承担当时城市市民的欲望，迎合他们的口味和观念，迎合他们对作品的接受程度。可以说，满足现代城市的欲望是一种现代性。鸳鸯蝴蝶派的作家没有现代建构的意识，却在不自觉地做着现代建构。当然，既然是一种商业写作，难免会出现一些粗制滥造的作品，鸳鸯蝴蝶派的少数作家也难免会迎合一些市民的一些低级趣味。有人称《九尾龟》为“性产业指南”，不能说没有道理。但这只是少数作品，或者说是作品的一个次要方面。
三
鸳鸯蝴蝶派的文学和五四文学一样，是一种现代的思想表达方式。五四新文学是一种主要面向知识分子精英意识的启蒙现代性。鸳鸯蝴蝶派文学是一种世俗现代性，寻求与市场相结合，选择与当时的大众受众相结合的方向。五四新文学是一种从根本上背离传统、对传统采取彻底决裂态度的现代性。鸳鸯蝴蝶派文学代表了一种温和的、渐进的现代性改良，寻求现代与传统的结合并改造传统，对传统的非理性和非人性采取温和的否定态度。它们是现代性在不同方面和观念上的不同选择。
请推荐几本鸳鸯蝴蝶派的小说。
《哭与笑的起因》是张恨水先生的代表作，在20世纪30年代初轰动一时。作为《快活林》的增刊，在《新闻》上连载，然后单行本出版，很快被搬上银幕，地方戏曲和弹词曲艺也被改编。在此期间，生产商和出版商都认为进口商品可以住进来，这也引起了诉讼，竞争变得激烈。他们一句话也没说就走了。严为该书作序说:“当时文坛上有一个‘哭笑不得’的口号。一部小说能让读者着迷，可以说是人们作品中小说领域的新纪录。”它不仅在张辉小说的老读者中引起强烈反响，而且也使当时的新文艺界感到惊讶。它甚至讨论了为什么小说《哭与笑》如此吸引人，传播如此广泛。（巩）功夫十二钱保镖龙舌剑武功比拼，情侣保镖，石林三岛【苇木岛是鸟】，毒沙，棕榈，血，寒光剑，太湖一雁，小泽龙蛇，刀下杀鸡儆猴的秘密，藏雁翅和侠客粉骷髅头的秘密， 蓝衫侠女木叶的英气和青平剑，还有盗蝉技、哀七雄、子午鸳鸯、云手耍剑。 3李悼玉为湖潮，同样的命运，鸟的女儿，骨头，辽西之梦，香夫人之梦，雪，圆湖之梦，湘鄂之泪，演义，昙花，影，丝绣，小品，美人，夫妻，傅玉洁，冰，美人香，吴胜普，红粉，劫，佛道，侠义。
鸳鸯蝴蝶派有哪些代表作家和代表作？
代表性人物
鲍、徐振亚、张恨水、吴双若、吴若梅、程小青、孙玉生、李、徐、秦寿鸥等。
代表作品
《大雁的故事》《玉梨魂》《爱情之茧》《爱情之梦》《爱情之旅》《浪漫小说家历险记》《火车上》《沧州路上》《东方英雄传》《雪泪史》《宫中起舞》《民国严史》等。
鸳鸯蝴蝶派的小说有什么特点？
鸳鸯蝴蝶派是20世纪初在上海产生的一个文学流派。他们最初的激情是一部言情小说，由一位才华横溢的人和一位美丽的女人写的，“爱是不可分割的，花在柳荫就像一对蝴蝶和一对鸳鸯”（《上海文艺一瞥》），因此得名“鸳鸯蝴蝶派”。作为这一流派的早期代表，徐振亚的《玉梨魂》是一部由四六对夫妇和浪漫主义诗歌组成的悲情小说。这种体裁受到了读者的广泛欢迎和新文学界的批评，其影响非常深远。即使在今天，一些人在批评所谓的“媚俗和低级文化”时仍将其作为同义词。
这类小说的特点是:（1）强调继承和保守，核心是“提倡新政制度，保留旧道德”。（2）人才辈出，美女满天飞。（3）有趣，内容低俗，空空充满创意。总的来说，还是那句老话，爱情不等于偷花抢玉，政治等于社会，无非是感叹人心变迁的老话。（4）古典名著也包含进步思想，主要表现半封建半殖民地旧中国的落后意识形态和病态社会中普通市民的艺术趣味。
代表作:《啼笑皆非的婚姻》《金粉世家传奇》《鹅的故事》《梨的灵魂》《爱的茧》《爱的梦想》《爱的旅程》《火车里的浪漫小说家历险记》《东方英雄传奇》《雪泪史》《宫中起舞》《民国史》等。
代表人物:鲍、徐振亚、张恨水、吴双若、吴若梅、程小青、孙玉生、李、徐、秦寿鸥等。
这里介绍一下鸳鸯蝴蝶派的小说就够了。感谢您花时间阅读本网站的内容。别忘了搜索更多关于鸳鸯蝴蝶派小说及其创作特点的信息。
